Дж.Гордон Мэлтон Энциклопедия вампиров.

МАКНЕЛЛИ, РАЙМОНД Т. (1931-)

Раймонд Макнелли, ведущий ученый по вампирическому фольклору и фантастике, а также исследователь исторического Дракулы — Вла-да-Протыкателя, родился 15 мая 1931 года в Кливленде, штат Огайо. Он был сыном Мари Кинкофф и Майкла Джозефа Макнелли. По завершении образования, Макнелли получил место в университете Джона Кэррола в своем родном городе. В 1958 году он перешел в Бостон-колледж, в Чеснат Хилл, штат Массачусетс, где и пребывает по сегодняшний день. В 1961 году Макнелли прибыл в СССР в рамках обмена профессорским составом и провел год в университете Ленинграда. С 1964 по 1974 год он работал в качестве директора Славянского и Восточноевропейского центра при Бостон-колледже. Полную профессорскую степень получил в 1970 году. В Бостон-колледже он познакомился с Раду Флореску, румынским историком, с которым они разделили интерес к историческому Дракуле — правителю XV века по имени Влад-Протыкатель и его связи с романом Брэма Стокера. В 1967 году Макнелли был в числе группы людей, которые обнаружили и исследовали подлинный замок Дракулы. Его Дальнейшее сотрудничество с Флореску оказалось плодотворным, и первым результатом этой работы явилась одна из первых нехудожественных работ о Дракуле - «В поисках Дракулы» (1972), которая Рассказывала читателю о неизвестной фигуре Влада-Протыкателя. Книга стала популярным бестселлером. На следующий год (1973) они Свершили научную биографию «Дракула: биография Влада-Протыкателя. 1431-1476». Эти книги стали самыми значительными работами для всех, кто интересовался вампирами. Кристофер Ли, актер, которого в то время буквально отождествляли с драматической ролью Дракулы, сыграл главную роль в документальном фильме, основан-книгах. Он назывался «В поисках Дракулы» (1976). поздних книг и фильмов, безусловно, обращались к этим произведениям, размышляя над своими сюжетами. За этими двумя успешными книгами последовала антология работ о вампирах (как художественных так и нехудожественных) - «Хватка вампира. наилучшее из истории и литературы об этих существах», составленная Макнелли (1974) На протяжении 70-х годов он продолжал работу с Флореску и в 1979 году они завершили новую редакцию романа Стокера «Главное" в «Дракуле»: полное иллюстрированное издание классического романа Брэма Стокера с аннотациями».

Специалист по вампирам Раймонд Т. Макнелли

Тем временем Макнелли захватила история Элизабет Батори — другого исторического персонажа, который стоял за мифом о Дракуле. Батори, чехословацкая графиня, не была (как и Влад) вампиром, но убила много молодых девушек, чтобы купаться в их крови, так как думала, что это поможет ей сохранить молодость. В 1983 году появилась работа «Дракула был женщиной: в поисках кровавой графини Трансильвании». Два десятилетия работы над историческим Дракулой привели к публикации в 1989 году работы «Дракула — князь со множеством лиц: его время и жизнь», явившейся исчерпывающей попыткой поставить жизнь Влада-Протыкателя в широкий контекст европейской истории XV века. В начале 70-х, занимаясь исследовательской работой и написанием своих первых книг, Макнелли и Флореску предложили организовать сотрудничество между британскими, румынскими и американскими учеными, интересующимися Владом-Дракулой. Падение румынского диктатора в 1990 году дало возможность осуществить планы. Первым результатом была книга «Дракула: очерки о жизни и времени Влада Тепэ», вкладом Макнелли в которую был очерк «Историческая оценка образа Влада Тепэ в современном румынском фольклоре».

МАЛАЙЗИЯ И ЕЕ ВАМПИРЫ

Западные наблюдатели, которые начали приглядываться к религиозно-мистическому миру малазийцев в XIX веке, обнаружили элементы веры в несколько вампироподобиых существ, в некотором роде аналогов ла Mini в греческой мифологии. Эти верования живы и по сей день, несмотря на наложение индусской и исламской мысли, которая стала доминировать в религиозной жизни полуострова. Вампиры все еще населяют весь поднебесный мир среднего малазийца.
Вампиры в фольклоре Малайзии. Очень похожими на греческих ламий были лангсуяр и поптиапак. Последний был описан как летающий демон, вроде бешши. Первый лангсуяр был женщиной чрезвычайной красоты, которая родила мертвого ребенка. Когда ей сказали о состоянии ребенка, она в шоке отпрянула, а затем вдруг внезапно хлопнула руками и взлетела на близ стоящее дерево. Ее видели время от времени и узна-иа;ш по зеленому платью, длинным ногтям (которые считались признаком красоты в малазийском обществе) и длинным, до лодыжек, черным волосам. Ее волосы скрывали дыру на шее, через которую она пила кровь у детей. Первая лангсуяр уступила место целой группе вампирических существ. Поздние лангсуяры были уже поедателями плоти с особым пристрастием к рыбе (основным продуктом малазийцев).
Если женщина умирала во время родов или же в течение 40 дней спустя (в течение этого времени она считалась нечистой), считали, что она может стать лангсуяром. Чтобы этого не произошло, семья клала ей в рот стеклянные бусы (которые останавливали любые крики банши), а чтобы не дать возможности ей летать — под руки укладывали яйца и втыкали иголки в ладонь каждой руки. Однако лангсуяра можно было приручить, поймав ее, отрезав волосы и ногти и затолкав все в отверстие на шее. В этом случае лангсуяр становилась совершенно домашней и вполне могла нормально существовать в человеческом обществе. Были собраны сообщения, которые говорили о том, что лангсуяры приходили в деревни, выходили замуж и рожали детей. Однако их новая жизнь обычно кончалась на каком-нибудь празднике в деревне, когда они начинали танцевать. Внезапно они возвращались к своей призрачной форме и улетали в джунгли, оставив детей и мужа.
Происхождение понтианака связано непосредственно с происхождением лангсуяра. Это существо было мертворожденным ребенком. Верили, что он принимает вид ночной совы. Чтобы не дать умершему ребенку стать понтианаком, к нему применялись те же методы, что и к матери — бусы, яйца и иголки. Как и в случае с лангсуяром, при похоронах потенциального понтианака использовались специальные заклинания.
Уолтер Вильям Скит («Малайская магия», 1900, 1966), главный авторитет по малазийской мифологии, отмечал некоторое смешение между лангсуяром и понтианаком. Оба могли появиться в виде ночной совы, к обоим адресовалось заклинание, как будто они были одним и тем же существом, и ребенок и мать подвергались одним и тем же процедурам, чтобы не допустить их превращения в вампиров после смерти. Эта путаница может быть прояснена, если принять во внимание, что в некоторых частях Малайзии и почти повсеместно в Индонезии понтианаком зовется то существо, которое Скит описал как лангсуяра - женщину-вампира.
Пенанггалан - третье вампироподобное существо в малазийском фольклоре. Согласно мифу, оно произошло от женщины, в разгар исполнения ею церемонии дудок бертапа - церемонии раскаяния. Она сидела в огромном деревянном чане, который использовался для хранения уксуса, получаемого из сока пальмового дерева. В этот момент подошел мужчина и спросил что она тут делает. Напуганная, она рванулась и побежала с такой «пой что ее голова отделилась от тела, а ее внутренности потянулись за ней, и так она взлетела на ближайшее дерево. Эта отделенная готова со свисающими внутренностями стала злым духом. Она появляется на верхушках крыш в момент рождения ребенка, издает высокие резкие звуки и пытается подобраться к ребенку, чтобы высосать его кровь
В работах начала девятнадцатого века П. Д. Бегби описал пенанггалана как злого духа, который овладел женщиной и превратил ее в колдунью Когда он желает путешествовать, он отделяет голову вместе с внутренностями, которые болтаются внизу, и улетает в поисках пищи, которой является кровь, как живых, так и мертвых. Он также рассказал историю о человеке, у которого было две жены, одна темнокожая, а другая светлокожая. Ему сказали, что они обе пенанггаланы. Человек не поверил, и чтобы проверить, устроил ночью наблюдение, и увидел, как они отправились за пищей. Тогда он поменял их тела. Когда они вернулись, то головы пристали каждая не к своему телу. Когда королю было представлено неопровержимое доказательство их злой природы, они обе были казнены.
Другая версия этой истории говорит о том, что пенанггалан произошел от женщины, которая занималась магией и, в конечном счете, научилась летать. В это время ее голова и шея отделились от тела вместе со свисающими внутренностями, и в таком виде она нашла пристанище на дереве. Отсюда она перелетала от дома к дому, чтобы пить кровь не только детей, но и матерей во время родов. Чтобы защитить место, где происходят роды, по дому развешивались листья джеруджу (вид чертополоха), а в любую пролившуюся кровь втыкали шипы. Считалось, что если вдруг кровь или иная жидкость со свисающих внутренностей упадет на кого-то, то он немедленно заболеет.
Другие существа, пьющие кровь, — полот, и пелесит — также были частью культуры Малайзии. Первый появлялся в виде очень маленькой женщины (ростом около дюйма), а второй — как домашний сверчок. По-лонг действовал как ведьма традиционной западной мифологии. Его можно было привлечь кровью убитой жертвы, которая собиралась в бутылку и через семь дней (некоторые говорят через 14) над ней совершался ритуал. Затем ждали звука чириканья молодых птиц — это было знаком того, что полонг поселился в бутылке. Полонга можно было покормить, порезав палец, просунув его в бутылку и позволив ему пососать кровь. (На Западе говорили, что подобная ведьма кормится из спрятанного выступа на теле ведьмы — ведьминого соска). В благодарность за то, что его покормили кровью, полонг мог выполнять различные задания, включая и нападение на врагов.
Если на кого-то нападал полонг, что проявлялось в различного рода бредовых состояниях, призывали мудреца, который устанавливал, кто же послал его мучить свою жертву, и изгонял полонга. Смерть тоже иногда приписывалась нападению полонга.
Пелесит обычно сопровождал полонга в его путешествии и прибывал даже раньше его. Если полонга направляли для нападения на кого-то, то прежде в тело жертвы пытался войти пелесит для того, чтобы подготовить путь полонгу.
Уолтер Вильям Скит сообщал о довольно-таки ужасном методе создания пелесита. Потенциальный собственник пелесита выкапывал недавно умершего ребенка и относил его на муравейник. Через некоторое время ребенок должен был заплакать, и в этот момент владелец откусывал его язык. Затем язык погружался в специально приготовленное кокосовое масло и хоронился на три ночи. На третью ночь язык превращался в пелесита.
Многим народностям, населяющим Малайзию, были знакомы чевон-ги У каждого народа была собственная мифология, в которой имело место множество духов, которых собирательно называли басы. Существовали различные виды басов, некоторые из которых при различных обстоятельствах нападали на людей. Обычной пищей басов была руваи, приблизительный перевод — душа или жизнь, или жизненная способность. Их излюбленной жертвой была дикая свинья, и бас устанавливал невидимые ловушки, чтобы захватить руваи свиньи. Иногда в ловушку попадала человеческая руваи, и бас съедал человеческую душу, или дух. Бас также мог повстречать человеческую руваи ночью, когда она путешествовала во время сна человека. Обычно басы не нападали на человека и не приближались к местам проживания человека. Они знали, что огонь — это знак человеческого присутствия, и в лесу человек, которому повстречался бас, мог развести костер, и бас уходил.
Свидетельства о нападении баса на человека очень редки. Они нападали на людей разными способами, хотя большинство из них искали только руваи. Например, энг банка — дух умершей собаки, который проживал в болотистой местности, воровал руваи. Если руваи не было возвращено, то через несколько дней жертва умирала. Если кто-то внезапно заболевал и умирал через несколько дней, то он считался жертвой энг банка. Совершенно иным был манеден, который жил на диком растении пандана. Он нападал на людей, которые срезали это растение, кусал их и пил их кровь. Он прикреплялся к локтям мужчин или же к соскам женщин. Чтобы прекратить нападение, надо было что-то дать ему взамен, что-то вроде масляного ореха с орехового дерева ходж. Таким образом, нападение энг банка было разновидностью физического вампиризма, как, впрочем, и манедена.
Современные малазийские вампиры. Киноиндустрия (всегда под строгим британским контролем) начала развиваться не ранее, чем завершилась Вторая мировая война. «Шоу Бразерс» — фирма, находящаяся в Гонконге, учредила в 1947 году «Мэлей Филм Продакшнз». Вскоре к ней добавилась «Катей-Кериз Продакшнз». В конкурентной гонке с западными фильмами, господствовавшими на рынке, малазийские компании для своих фильмов избирали, в основном, малазийские темы и Малайзию как место действия. Таким образом, в мир кино вошли малазийские вампиры. Одним из таких фильмов был «Понтианак» 1956 года. В этом фильме Мария Менадо играла молодую горбатую женщину, которая превращается в красавицу при помощи магии. После того, как ее мужа укусила змея, а она, пытаясь предотвратить его отравление, сосала кровь, она превращается в вампира-понтианака.
В малазийских фильмах о вампирах вампир всегда изображается в виде молодой прекрасной женщины. И довольно часто называется пон-тианаком. Истории, передаваемые в фильмах, зритель воспринимает как вполне достоверные, так как они подтверждаются многочисленными сообщениями от малазийцев, уверяющих, что знают вампира, который живет более или менее нормальной жизнью как жена и мать. В конце 50-х и в 60-е годы «Катей-Кериз» создает серию из 6 фильмов о понтианаке.
Очень мало малазийских фильмов о вампирах получили доступ в западный кинопрокат, но теперь некоторые из них доступны на видео.

«МАНСТЕРЫ»

«Мансгсры» появились в 1964 году как одна из двух ситуативных телещ, зионных комедий, изображавших группу персонажей-«монстров», которые пытались жить как обыкновенная нормальная семья. В семье Манстеров было два вампира - Лили (играла Ивонн де Карло) и дедушка (Эл Лыоис) который в ходе сериала оказался никем иным как графом Дракулой. Семейство дополнялось Германом, походившим на создание Франкенштейна (Фред Гвинн), и детьми — волкоподобным Эдди (Бутч Патрик) и очень «нормальной» Мэрелин (Беверли Оуэне). Герман работал в морге, собственником которого был классический актер ужасов Джон Каррадайн.
«Семья Манстеров» шла два сезона. Она дала рождение комиксам «Голд Ки», которые выдержали 16 выпусков с января 1965 по январь 1968 года. Тот же состав актеров объединился в фильме «Манстер! Убирайся домой», который вышел в 1966 году и где Джон Каррадайн играл совершенно другую роль — дворецкого семьи. Второй фильм, «Месть Манстеров», был сделан для телевидения и появился 27 февраля 1981 года. В нем играли «все основные звезды» — Ивонн де Карло, Эл Льюис и Фред Гвинн. Сериал был возобновлен для сезона 1988 года под названием «Манстеры сегодня» с Джоном Шаком в роли Германа, Ли Мершзезер в роли Лили и Говардом Мортоном в роли дедушки. Несмотря на плохие отзывы зрителей, все его 72 эпизода перешли в 1991 год.
Пожалуй, самым вампирическим из всех шоу о Манстерах было мультипликационное продолжение «Мини-Манстеры», которое шло в 1973 году для «Сэтэди Суперстар Муви» на Эй-би-си. История рассказывала о том, как Дракула, родственник двух подростков — Игоря (монстра по типу Франкенштейна) и Лукреции (вампира), направляет их пожить с семьей Манстеров.
Изначально «Манстеры» шли в противовес сериалу Эй-би-си «Семья Аддамсов». Оба сериала были популярны в своих оригинальных выпусках и имели многочисленные варианты в виде фильмов, комиксов и всевозможных атрибутов и принадлежностей. Манстеры и Аддамсы предназначались для одного круга поклонников, а в последние годы этот круг объединился в «Клуб поклонников "Манстеров" и "Аддамсов"».

Манчестер, Син см.: «Общество исследования вампира»

МЬЯНМАР И ЕГО ВАМПИРЫ

До 1989 года Мьянмар был известен как Бирма. Это страна юго-восточной Азии, граничащая с Индией и Бангладеш на западе, с Китаем на севере и Лаосом и Камбоджей на востоке. Мьянмары заселили эти земли в IX веке и в течение следующего века построили независимое государство. Оно было частью то Китайской, то Британской, то Японской империй, но после Второй мировой войны получило независимость. Население страны — в основном буддисты, у которых положено кремировать мертвых. Таким образом, у х нет особенно сильных традиций веры во вновь вернувшегося. Культура содержит огромный пантеон божеств и сверхъестественных созданий, наряду с преданиями о дуxax и демонических существах.
Наиболее злобными из духов были тайе и тасей. Из-за нечестивой земной жизни они были приговорены находиться в расчлененном состоянии до тех пор, пока не преодолеют все трудности своей кармы и, в конечном итоге, не возродятся в другом теле. Эти расчлененные призраки временами принимали видимую материальную форму. В материальной форме они были высокими, имели огромные уши, длинный язык и зубы, подобные бивням. Они селились около деревень и местных кладбищ. Иногда они принимали свойства вампиров и вурдалаков и пожирали трупы „Лн же направлялись в деревню и нападали на людей. Чаще всего их рассматривали как причину незначительных заболеваний. В селение они входили либо в самый полдень, либо после наступления темноты.
В народе защиту от этих духов давал лепви - амулет, предназначенный для многих целей. Один такой амулет состоял из рисунка слона, сложенного из букв алфавита мьянмара. В более ранние века была популярна татуировка на теле, в области между пупком и коленом. Существовал также определенный ритуал по изгнанию духов из деревни. Вернее, их было даже два — один, более краткий, предназначался для отдельного лица, а другой, более длительный, — для всей общины.

Mapa см.: Скандинавия и вампиры

МАРШАЛЛ, ВИЛЬЯМ Б. (1924-)

Вильям Б. Маршалл, шекспировский актер и звезда двух фильмов о вампирах, родился 19 августа 1924 года в Гэри, штат Индиана. К успехам его ранней карьеры можно отнести успешные главные роли в спектаклях «Король Эдип» и «Отелло» в 60-е годы. Благодаря этому успеху, Маршалла пригласили исполнить главные роли: лидера гаитянских патриотов в фильме «Лидия Бейли» и нубийца в «Демитрос и гладиаторы».
В начале 70-х годов производство фильмов, рассчитанных на афро-американского зрителя, превратилось в растущую индустрию, и продюсер «Пауз Продакшн» Джозеф Т. Наар начинает искать актера на роль черного вампира. Маршалл, со своими 6 футами роста, подходил на эту роль как никто другой. Для Маршалла, никогда не игравшего черных персонажей, эта роль - принца Мамувальде, проклятого Дракулои и ставшего Блакулой была очень ответственна. В первоначальном варианте в Роли Блакулы явно проглядывала возможность скатиться до уровня пароли как на вампиров, так и вообще на черное население. Маршалл пе-Реработал ее и получился серьезный драматический характер. Его заслуга в том, что он развил персонаж принца Мамувальде до фигуры борца
"Блакула(1972) был вполне успешен, чтобы иметь продолжение "Кричи Блакула кричи» (1973). Хотя Маршалл имел желание продолжать эту роль и в других фильмах, но компания «Америкэн Интернэшнл" оставила эту идею.

МАРШНЕР, ГЕНРИХ АВГУСТ (1795-1861)

Генрих Август Маршнер, аптор первой онеры о вампире, родился 16 авгур га 1975 года в Циттау, Германия. Он рано проявил музыкальный талант но до 18 лет посещал университет и Лейпциге и изучал право. К счастью' один из его профессоров узнал о его истинном таланте и убедил его оставить право. Маршиер переехал в Вену, где познакомился с Бетховеном и написал свои первые оперы. В 1823 году он стал директором оперного театра в Дрездене. Через четыре года снова вернулся в Лейпциг. К моменту его возвращения в Лейпциг, вампиры стали привлекательной темой для французских актеров, и интерес этот ощущался в Германии. Таким образом, в" 1828 году в Лейпциге Маршнер написал оперу «Вампир».
Законченная вещь представляла собой продукт сотрудничества. Либретто было написано Вильгельмом Августом Вольбрюком, зятем Маршне-ра. Оно основывалось на очень успешной сценической постановке Шарля Нодье, которая впервые представила вампира зрителям парижского театра. В свою очередь, работа Нодье основывалась на «Вампире» Джона Полидори. Опера открывается сценой сборища ведьм. Появляется лорд Рутвен и говорит, что у него только 24 часа, чтобы выбрать три жертвы. Появляется Жанти — первая из трех жертв — и вместе с вампиром уходит в его пещеру, где он ее и убивает. Затем отец Жанти убивает Рутвена, но тот оживает, когда его друг Обри выносит его на лунный свет. (Тема лунного света, введенная Полидори поддерживалась в работах XIX столетия, основанных на «Вампире», но исчезла из работ XX века.)
Следующая сцена была в доме Мальвины, молодой женщины, которую Обри любил. Однако они не могут пожениться, так как отец Мальвины пообещал свою дочь герцогу Марсденскому — собственно, Рутве-ну. Обри не может разоблачить Рутвена, так как поклялся никогда не выдавать его вампирического состояния. По пути на свое бракосочетание Рутвен выбирает третью жертву — Эмми, дочь крестьянина. Будучи не в состоянии предотвратить свадьбу при помощи других аргументов, Обри нарушает клятву и разоблачает истинную сущность Рутвена. Вступают в действие космические силы, Рутвена поражает молния и он проваливается в преисподнюю. Опера заканчивается сценой, когда гости на свадьбе поют заключительную песню, благодаря Бога.
Премьера «Вампира» состоялась в Лейпциге в марте 1829 года. Опера имела громадный успех. В Лондоне она была показана в августе и выдержала 60 показов в театре Лицей, который сыграл центральную роль в карьере Брэма Стокера и был местом первого показа «Дракулы». В 1831 году Маршнер продолжил свою карьеру в Ганновере, где написал свою самую признанную работу «Ганс Хайлинг». В 1859 году он ушел на пенсию с должности главного музыкального директора Ганновера. Через два года, 14 декабря 1861 года, он умер. В 1877 году ган-новерцы поставили ему памятник.
После 20-х годов прошлого столетия к «Вампиру» обращались очень редко, однако, в 1992 году Би-би-си финансировала его современную постановку. Новая постановка под названием «Вампир — мыльная опера» использовала музыку Маршнера, но либретто было совершенно новым. Его автор Чарльз Харт перенес место действия в Лондон. Лорд Рутвен стал Рипли-вампиром. (Его партию исполнял Омар Эбрахим). Однако основное направление сюжета сохранилось, а Рипли мосле несколько кровавых сиен, способных удовлетворить любого поклонника вампиров получает свою награду в присутствии свадебных гостей. Новая версия «Вампира»» вышла на компакт-диске в «Верджин Классике».

МАТЕСОН, РИЧАРД (1926—)

Ричард Матесон, сценарист и автор научной фантастики, родился в Ныо-Джерси. Его первыми публикациями были научно-фантастические рассказы, хотя уже в них ощущались тени ужаса. Его самым первым рассказом 6ыл «Рожденный от мужчины и женщины» (1950), название которого позже стало заголовком его первого сборника рассказов (1954). Его первый рассказ о вампире «Пей мою красную кровь» появился в 1951 году к очень часто публиковался. Но прошло еще три года, пока писатель завершил роман, признанный классикой вампирического жанра - «Я -легенда» (1954).
«Я - легенда» рассказывал о проблеме, вызванной новой бактерией, которая питалась изотоническим раствором, ею же и создаваемым на основе человеческой крови. Она медленно превращала человека в вампира. Большая часть действия происходила в укрепленном доме Невилла. Он противостоял своему бывшему соседу Бену Кортланду, который возглавлял полчища вампиров, искавших свежей крови. Когда бактерии попадали в организм, они вызывали рост клыков, а коже придавали бледный серо-белый цвет. Бактерию можно было убить солнечным светом и чесноком. Собственно, все инфицированные имели все традиционные признаки вампиров. Кортланда было практически невозможно убить. Он выживал под пулями, не умирал от ножевых ран и других, обычно фатальных, ранений. Бактерии немедленно опечатывали раны. Однако кол все еще оставался панацеей — он, будучи воткнутым в тело, удерживал рану в открытом состоянии, и бактерии погибали. В конце концов, люди придумали вакцину, которая убивала этот микроб.
Периодически Матесон возвращался к теме вампира в рассказах, включая «Похороны» (1955) и «Нет такой вещи, как вампир» (1959). Затем он продолжил свою карьеру в качестве сценариста нескольких фильмов ужасов. Его роман 1959 года «Невероятный, сжимающийся человек» был экранизирован в 1957 году. Он адаптировал несколько рассказов Эдгара Аллана По для киноверсии продюсера Роджера Кормана. Его роман «Возвращение времени ставок» (1975) получил награду Говорда за лучший фантастический роман года.
«Я - легенда» впоследствии дважды экранизировался, но при этом сценарий самого Матесона не использовался. Сначала в Америке появил-ся итальянский фильм «Последний человек на Земле» (1964) с Винсеп-Том Прайсом в главной роли. Затем «Я - легенда» послужила основой Для фильма американского производства 1971 года «Человек Омеги» с Чарльтопом Хестоном в главной роли. Однако в этой более поздней "остановке тема вампира была в большей степени опущена. В 1968 году Роман Матесона «Нет такой вещи, как вампир» был перенесен на телеэкран в качестве серии шоу Би-би-си «Ужас глубокой ночи».
В 1971 году у Матесона начинается период творческой работы с продюсером и режиссером Дэном Куртисом. Первым плодом этого сотрудничества стал фильм «Ночной сталкер» (Матесон создал сценарий), история о репортере, охотящемся за вампиром. Этот фильм был самым популярна на телевидении и остается таковым по сегодняшний день. На волне этого успеха Матесон пишет сценарий для новой постановки Куртиса - «Дракула» (1973) с Джеком Палаисом в главной роли. Затем, в 1975 и 1977 годах, рассказы Матесона становятся основой для двух телефильмов -«Трилогия страха» и «Мертвец ночи». Последний, поставленный Куртисом, планировался как преамбула так никогда и не появившегося сериала В 1989 году «Писатели "ужасов" Америки» присудили Матесону первую из двух наград Брэма Стокера за лучший сборник фантастики «р„. чард Матесон: избранные рассказы». На следующий год они отметили его наградой за достижения в карьере.

«МЕЖДУНАРОДНЫЙ ВАМПИР»

«Международный вампир» является одним из периодических изданий высокого качества, посвященных вампиризму. Оно было создано в 1991 году нынешним редактором Робом Бройтигамом, жителем Амстердама, Голландия. Каждый выпуск содержал тщательно проверенные статьи по истории вампиризма и фольклора, сообщения о различных организациях любителей этого жанра и других периодических изданиях, обзоры книг. За информацией по получению экземпляров «Международного вампира» обращаться к Робу Бройтигаму по адресу: Galileipalntsoen 90-1, 1098NC, Amsterdam, the Netherlands.

МЕКСИКА И ВАМПИРЫ

Истоки свидетельств о вампирах в Мексике можно проследить до самых древних майя, чья территория находилась там, где сейчас располагается Гватемала, и тянулась еще дальше на север до полуострова Юкатан и до южной части сегодняшней Мексики. Это была территория летучих мышей-вампиров, населявших мифологию майя. Камазотс — яростный пещерный бог подземного мира майя — был увековечен в «Попол Вол» и в искусстве майя.
В «Попол Вол» два брата входят в подземный мир, чтобы отомстить за смерть своего отца. Чтобы выполнить задачу, им приходится преодолеть ряд препятствий, одним из которых был Дом летучих мышей. Сначала на них напали полчища летучих мышей, а затем и сам камазотс. Камазотс изображался как человекоподобная летучая мышь с острым носом, огромными зубами и когтями. В какой-то момент один из братьев поднимает голову из своего укрытия, и камазотс быстро лишает его головы. Затем его голову используют как мяч в игре. Обезглавленный брат получает замену своей голове, и вместе братья, выиграв эту игру, побеждают.
Камазотс со своим острым носом, огромными зубами и когтями был популярной пугающей фигурой среди майя, и множество его образов появилось в искусстве майя. Камазотс служил двум противоположным целям. Он был частью главного сельскохозяйственного мифа, построенного вокруг цикла выращивания кукурузы. Он нес смерть зерну кукурузы, закапываемому в землю, что было необходимым шагом, ведущим к его возрождению в самом урожае. Он был также пугающим, жаждущим крови богом пещер. Люди избегали мест, которые, как считалось, являются местом его обитания.
Ацтеки. Из сложной мифологии ацтеков, чья территория лежала к северу оТ земель майя, пришло несколько вампирических существ. Среди тех, кого считали вампирами, был бог подземного мира, царства мертвых Однако он появлялся скорее как пожиратель душ мертвых, нежели как вампири-ческая фигура. Тем не менее, набор вампирических фигур был очевиден богинь, имеющих отношение к «земной леди» Тлалтеуктли - воплощению земли и скал, на которых обитали люди. Тлалтеуктли была фигурой, наводящей ужас. Никогда не изображаемая как женщина, она была показана как огромная жаба, с испачканными кровью челюстями. Несколько женских фигур, окружавших «земную леди», разделяли с ней чудовищный вид и жажду крови: Коатликуе - «змеиная юбка», Сихуако-а'т - «женщина-змея», Итцпапалотл - «бабочка-нож из обсидиана» и сихуатетео. Эти богини были также известны как сихуапипилтин, или принцессы. Коатликуе была черной, грязной, растрепанной и отвратительной. Сохранилась ее статуя, которая была помещена в Национальный музей в Мехико. У нее была юбка из змей, ожерелье из сердец и рук и кулон в виде черепа. Головы у нее не было, а на ее месте был поток извергающейся крови, который становился двумя головами гремучих змей.
Сихуакоатл была древней богиней кулхуасанов, но после XV века центр ее почитания сместился в Ксочимилко. Ее внешность была ужасающей — волокнистые волосы, открытый рот, готовый глотать жертв, и два ножа, которые украшали ее лоб. Однако она обладала способностью превращаться в прекрасную молодую девушку, которая, как вампириче-ские демоны многих стран, прельщала и губила молодых мужчин. Они вступали с ней в сексуальные отношения, после чего сохли и умирали. Сихуакоатл дошла до наших времен одновременно как Дева Гваделупы в римско-католической вере и как Ло Ллорона — Плачущая женщина в популярном фольклоре. В качестве плачущей женщины ее можно услышать по ночам, оплакивающей своих мертвых детей. Сихуакоатл выражала голод богов по человеческим жертвам, и ей в жертву регулярно приносили государственных преступников. Итцпапалотл была скорее не вампиром, как две другие, а персонификацией сельского жертвенного ножа.
Сихуатетео была самым главным вампиром среди всех божеств ацтеков. Эти богини происходили от женщин, которые умерли во время рождения ребенка, причем вина за смерть ребенка приписывалась им — °"и боролись с ребенком и смогли удерживать его до тех пор, пока он не погибал в этой борьбе, правда женщина и сама умирала. Таким об-разом, им был дан статус воина. Как демоническая фигура, сихуатетео очень сильно напоминала других вампиричиских фигур, таких как ла-мии в Древней Греции или же лангсуяр в Малайзии. Сихуатетео блуж-Дала в ночи и нападала на детей, оставляя их парализованными или наделяя другими заболеваниями. Все вместе сихуатетео держали совет на перекрестках дорог. В специальных сооружениях на перекрестках дорог, посвященных сихуатетео, раскладывали пищу, чтобы они пожирали ее и не трогали детей. Предполагалось, что в этом случае они задержатся На перекрестках до наступления утра и будут убиты солнечным светом. До недавнего времени описание сихуатетео включало белое лицо и покрытые мелом ноги и руки. Они были одеты в костюм Тлазолтеотл — богини колдовства, страсти и зла.
Тлахуелпучи. Культура ацтеком была сильно разрушена европейским завоеванием и также религиозной конкистой римского католицизма О иако богини продолжали трансформироваться и общественном воображении в ведьм, которые дожили до наших дней под различными именами Их называли бруджа (женщина) или бруджо (мужчина) на испанском ( тлахуелпучи — сосущая кровь ведьма на языке потомков ацтеком.
Тлахуелпучи было существом (чаще всего женщиной), которое, каи верили, обладало способностью превращаться в некоторых животных в таком виде нападать и пить кровь у младенцев или же, м более npi ких случаях, у детей и взрослых. Тлахуелпучи позаимствовали свои черты как у богинь ацтеков, так и у ведьм Испании, которые тоже обладали способностью сосать кровь у младенцев. Наиболее часто ли ведьмы превращались в индейку, но также могли стать и блохами, кошками, собаками. Такие ведьмы тайно проживали в общине. Они были предметом страха, особенно для пар, у которых были грудные дети
Тлахуелпучи была рождена ведьмой и не могла контролировать свое состояние, данное ей раз и на всю жизнь. Поскольку это состояние было случайным, происшедшим при рождении, а не генетически обусловленным, она не могла передать его дальше. Было совершенно невозможно сказать — станет ли определенное лицо ведьмой — до тех пор, пока не наступал период половой зрелости. Способность к превращению приходила вместе с менструацией. В это время у молодой ведьмы возникала ненасытная жажда человеческой крови. То, что она ведьма, очень скоро узнавали родственники, но из страха и стыда они старались скрыть этот факт. Ведьма убивала каждого, кто узнавал о ней правду, но никогда не нападала на родственников. Тлахуелпучи должна была получить кровь, по меньшей мере, один раз в месяц, а некоторым требовалось и четыре раза в месяц.

Летучая мышь — неотъемлемая часть области знаний о вампирах в Мексике

В последнюю субботу каждого месяца, тлахуелпучи приходила на кухню того места, где она жила, и исполняла магический ритуал. Она разводила огонь, сделанный из специальных веществ, и затем превращалась в животное, обычно в собаку. Ее ноги и ступни оставались брошенными в виде креста. Возвращаясь с кормежки, она снова превращалась в человека и вновь прикрепляла свои конечности. Иногда ведьму могли опознать по хромоте, которая развивалась из-за постоянных превращений. Время от времени, ведьма могла нападать на детей, взрослых и/или же на скот того человека, с кем поссорилась.
Тлахуелпучи также обладали силой гипноза над людьми и могли погу6ить их, заведя на какую-нибудь возвышенность и заставив совершить оттуда смертельный прыжок. Они могли нападать на скот тех людей, которым хотели причинить вред. Таким образом, определенный тип злых делпривычно приписывался ведьмам.
Защититься от ведьм можно было вездесущим чесноком. Завернутые и плоскую маисовую лепешку дольки чеснока, могли быть размещены в одежде ребенка. При отсутствии чеснока, его мог заменить лук Эффективным считался и блестящий металл, и родители помещали под колыбелью ребенка мачете или же коробочку с булавками. Булавки или другие предметы могли быть уложены в виде креста. Родители также применяли чистую воду, зеркала или же святые ордена. Смерть ребенка объясняли тем, что родители ослабили бдительность в защите своего чада.
Иногда люди сообщали, что видели ведьму в виде животного. Его отличали от других по фосфоресцирующему свечению. Это животное пытались убить при помощи камня или дубинки (избегая прямого контакта), но чаще всего этого не делали, так как ведьма исчезала, изменив свою форму. Очень редко какую-нибудь женщину в общине называли тлахуелпучи. Если же такое обвинение было принято группой людей, на нее нападали в ее же доме и забивали до смерти камнями или палками. После этого уничтожали все органы чувств, включая пальцы, и непогребенное тело оставляли в каком-нибудь пустынном месте.
Вера в тлахуелпучи живет и по сей день в сельской Мексике. Не далее как в 1954 году в штате Тлакскала прошел закон, требующий, чтобы все дети, которые были якобы убиты при помощи колдовства, были бы представлены медицинским специалистам. Исследователи Хуго Г. Пути ни и Джон М. Роберте, работая в этом штате в 60-е годы, не имели проблем со сбором различных рассказов о колдовстве.
Кинематографический вампир. Сегодня плодовитая киноиндустрия Мексики хорошо известна, и поклонники вампира уже отметили большое количество фильмов о вампирах, сделанных в Мексике с американскими актерами. Очень сильное влияние на образ мексиканского вампира оказала переведенная испанская версия «Дракулы» (1931) «Юнивёрсэл Пик-чеРз» с Карлосом Виллариасом и Лупитой Товар в главных ролях. Эта версия, созданная американцами, свободно ходила по Мексике в годы, предшествующие Второй мировой войне, и непосредственно оказала влияние на образ вампира в возникающей городской культуре.
Вампир вошел в силу в 1957 году, когда немец Роблес снялся в главной роли графа Лавуда в трех фильмах о вампире: «Вампир», «Гроб вампира» и комедии, вдохновленной ранними фильмами, «Замок монст-Ров». На графа Лавуда явно оказал влияние Бела Лугоши - он был изображен как учтивый венгерский дворянин. В первом фильме он был Убит при помощи кола, который потом был вынут, что позволило ему продолжить жизнь во втором фильме.
Роблес претендовал на то, чтобы стать первой звездой мексиканского эмпирического кинематографа, сыграв в 1959 году в сериале из 12 частей главную роль бородатого потомка пророка Нострадамуса, ставшего вампиром. Впоследствии сериал был переделан в четыре полнометражных фильма: «Проклятие Нострадамуса», «Истребитель монстров», «Гений тьмы» п «Кровь Нострадамуса». Эти картины были выпущены в США «Амернкэи Интернейшнл Пикчерз» Роджера Кормана. Роблес также играл вампира в аргентинском фильме «Покинутый вампир» (1959). Последнее его появление состоялось в фильме «Los Vampiros de Coyocan» (1973), но теперь в роли героя, а не вампира.
Успех Роблеса привел к созданию целого рынка подобной продукции, который активно эксплуатируется. Альфонсо Корона Блейк снял свой первый фильм о вампире «Мир вампиров» в 1960 году. Через дца года Блейка, в числе нескольких режиссеров, пригласили работать над картинами с Санто - известным борцом, который стал актером. Он поставил первый фильм о вампире с Санто — «Самсон против женщины-вампира». Санто становится одним из самых любимых мексиканских персонажей и в течение двух десятилетий побеждает множество сверхъестественных злодеев. В 1967 году он сражается с Дракулой в фильме «Santo en el Tesoro de Dracula», версия для взрослых которого называлась «El Vampiro у el Sexo». Женщина-вампир также вернулась в 1969 году в фильме «Santo en la Venganza de las Mujeres Vampiros».
Фредерико Курьель, режиссер фильма «Santo en la de las Mujeres Vampiros», в 1969 году приступил к серии фильмов о Нострадамусе. В 1967 году он поставил «Империю Дракулы», а на следующий год — «Las Vampiras», один из последних фильмов Джона Каррадайна. Кроме него, фильмами о вампирах прославился режиссер Мигель Морайт -«Кровавый вампир» (1961) и «Нашествие вампиров» (1962).
Вампир, как тема мексиканского кинематографа, достиг своей вершины в 60-е годы. В 70-е годы появился последний фильм о Санто «Santo е Blue Demon Contra Dracula e el Hombre Lobo» Рене Кардона. Среди его работ: «Santo у el Tesoro del Dracula», «Santo Contra Cazadores de Cabezas» (1970), «La Invasion de los Muertos» (1972) и две комедии «Capulina Contra Los Vampiros» (1972) и «Capulina Contra Los Monstru-os» Жуана Лопеса, который поставил «Мэри, Мэри, кровавая Мэри» (1975) и «Сестры Сатаны» (1975). До конца десятилетия появилось еще несколько фильмов о вампирах. В 80-х и 90-х вампирический жанр, переживавший бум в 60-х, оказался заброшен.

МЕЛРОУЗ, АББАТСТВО И ЕГО ВАМПИР

Одно из знаменитых дел «настоящего» вампира было записано в XII веке писателем Вильямом Ныобургским. Его запись о вампире, который преследовал аббатство Мелроуз в Англии, начиналась с того, что священник пренебрег своими святыми обетами и обязанностями и проводил дни свои в фривольных занятиях. После смерти он вышел из могилы и попытался войти в крытую аркаду монастыря.
После нескольких неудачных попыток, он начал бродить по округе. Он приходил ночью к женщине, священником которой был. Она, испугавшись, рассказала об этих происшествиях братьям в монастыре.
Несколько братьев устроили наблюдательный пункт на кладбищенском дворе — там, где был похоронен этот священник. Один монах увидел, как мертвый священник поднимается из могилы и приближается к нему. Он ударил его боевым топориком и заставил вернуться обратно в могилу. Земля разверзлась, чтобы принять тело и сомкнулась вновь над ним, не оставив никаких следов на поверхности.
Когда трое, уходившие погреться у костра, вернулись, они выслушали рассказ и поверили монаху. Па рассвете они вскрыли могилу и нашли тело. На нем была рана, о которой говорил монах, а гроб буквально плавал в крови. Они сожгли тело и рассеяли пепел.

«МИР "ТЕМНЫХ ТЕНЕЙ"»

«Мир "Томных теней"» - это старейший из существующих любительский журнал, служащий поклонникам «Темных теней», необыкновенно успешной мыльной оперы, которая шла на телевидении Эй-би-си с 1966 но 1971 годы, и затем была воссоздана в 1991 году Эн-би-си.
Первый выпуск журнала был распространен в 1975 году среди 30 че-човек основательницей и редактором Катлин Реш. К началу 90-х годов количество подписчиков было более 2000. Реш была одной из самых активных лидеров любителей «Темных теней». В 80-е годы она издавала серию любительских журналов, под собирательным названием «Указатель "Темных теней"». В каждом указателе был обобщен определенный набор серий-эпизодов. К 1992 году можно было получить указатели для эпизодов 365-700 и 981—1245. При завершении эти указатели будут охватывать все 1245 эпизодов. «Тени в 90-е годы» — был указателем сериала 1991 года («Темные тени»), показанного в лучшее телевизионное время.
«Мир "Темных теней"» включал также несколько антологий «Темных теней», рассказы и романы. К «Десятилетиям» Реш добавила небольшой рассказ «Грани». Дополнительные антологии включали два тома под названием «Из теней». Одна содержала рассказы Марси Робин, а другая - рассказы Вирджинии Валдрон и «Отзвуки» — сборник под редакцией Реш. Реш также выступила соавтором двух книг: с Марси Робин — роман «Начало: остров приведений» и нехудожественная работа о телевизионном шоу «"Темные тени" в полдень». Среди других романов из «Мира "Темных теней"», такие как «Затемненные истоки» Кэрол Машке, «Возрождение неупокоившегося» Элвуда Бити и Д. Л. Крэбтри и две книги Лори Педж — «Темная подмена» и «Год, когда пришел огонь».
С «Миром "Темных теней"» можно связаться через Катлин Реш по адресу: РО Box 1766, Temple City, CA 91780.
Реш активно сотрудничает с фестивалем «Темных теней», который ежегодно организует съезд «Темных теней». Совсем недавно она начала новый любительский журнал «Темных теней» — «Отзвуки... прошлого».

МИСС ЛЮСИ ВЕСТЕНРА, «ОБЩЕСТВО НЕУПОКОИВШЕЙСЯ»

«Общество неупокоившейся мисс Люси Вестенры» было основано в 1989 году Льюсом Сандерсом в честь Люси Вестенры — первой жертвы Дра-кулы в Англии. У него четкая цель — поддерживать другие клубы по клонников вампиров. Члены общества получают издание «Мисс Люси», выходящее раз в три месяца и включающее художественные произведения, рисунки и стихи, созданные членами клуба. Бесплатно принимаются рекламные объявления от членов клуба.
С обществом можно связаться через Кристину Раймонд: 11141 Таnglwood Dr.. Fuburn, CA 95603.

«МОГИЛА ДР АКУЛЫ»

«Могила Дракулы» - это вторая по популярности серия комиксов о вампирах, уступающая только «Вампирелле». Вампиры были запрещены в комиксах в 1954 году Законом о комиксах, но пересмотренный закон 1971 года позволил вампирам появиться, если они были представлены в манере вампиров классической готической литературы. «Марвел Комикс» немедленно отреагировала на изменения воскрешением Дракулы и созданием его новых приключений в 70-е годы. Знакомый состав, собранный из потомков персонажей романа Брзма Стокера 1897 года^ вновь противостоял ему. Отражая перемену времени, основной женский персонаж — Рашель Ван Хельсинг — была активным охотником на вампиров, вооруженным арбалетом. К команде также присоединился темнокожий американец Блейд — истребитель вампиров.
Вскоре персонажи «Могилы Дракулы» были объединены миром «Марвел Комикс» в другой истории. Дракула, Блейд, и Ганнибал Кинг, еще один персонаж, введенный из этого сериала, начали появляться под различными заголовками «Марвел» («Доктор Стрендж», «Марвел Премьере», «Франкенштейн» и «Тор»), а персонажи из других названий появились в «Могиле Дракулы» («Оборотень ночи» и «Серебряный серфингист»).
«Могила Дракулы» развивалась под руководством президента «Марвел» Стэна Ли. История вышла в Англии под названием «Дракула живет» (в черно-белом варианте) и была также переведена на испанский и итальянский языки. Она также вдохновила японцев на создание полнометражного мультипликационного фильма для видео.
Ограниченная правилами пересмотренного в 1971 году Закона о комиксах, первоначальная книга комиксов «Могила Дракулы» была снята после 70 выпусков. Затем «Марвел» издала новую серию под названием «Могила Дракулы» (в черно-белом варианте в формате журнала). Одна история каждого выпуска продолжала сагу о Дракуле. Его вторая серия была прекращена после шести выпусков. Материалы первой серии были перепечатаны в возобновленной серии из четырех частей «Могила Дракулы» (1991 — 1992), изданной филиалом «Марвел» «Эпик Комикс» (1990-1991). Различные выпуски оригинальной серии были перепечатаны как отдельные выпуски в 1992 году под названиями: «Реквием для Дракулы», «Дикое возвращение Дракулы» и «Свадьба Дракулы».
В 1992 году несколько персонажей из «Могилы Дракулы, включая Блейда, Ганнибала Кинга и Фрэнка Дрейка, были вызваны к новой жизни в качестве работников современного детективного агентства в Бостоне. Они были известны как «Ночные сталкеры» — команда против вампира и демонических сил. Их приключения появились в 17 выпусках, в которых они работали с такими же «крестоносцами», собирательно называемыми «сынами полуночи». В конце 17-го выпуска «Ночных сталкеров» Дрейк и Кинг были убиты. Блейд выжил в новых сериях.

Монголия и вампиры см.: Тибет и вампиры

МОРБИУС

Морбиус - персонаж-вампир, введенный и 1972 году «Марвел Комикс», быт первым вампиром, появишгшмся после пересмотра Закона о комиксах, позволившему вампирам снопа появляться на страницах комиксов, откуда они были изгнаны в 1954 году. Согласно сюжету, Майкл Морбиус бы.ч выдающимся биологом, работы которого принесли ему Нобелевскую премию. Он был помолвлен и собирался жениться. Однако он получил какое-то редкое заболевание крови. По мере ухудшения своего состояния он начал разрабатывать вакцину. Он получил сыворотку из крови летучих мышен-нампиров и лечил себя электрошоком. В конце концов, его усилия привели к прекращению болезни, но возникли нежелательные побочные эффекты. У него выросли клыки и развилась сильная жажда крови, которая привела к тому, что он сделал вампиром своего самого лучшего друга. У него также возникли и некоторые сверхъестественные способности, включая стандартную для вампиров чрезмерную физическую силу и способность летать, так как его кости стали полыми.
Морбиус был введен в выпуск номер 101 — «Удивительный человек-паук», а его встреча с человеком-пауком (Спайдерменом) положила начало серии сражений с различными супергероями «Марвел». Он смог преодолеть попытки ящерицы-бестии и человека-факела остановить его. Затем он берется за команду-Х на страницах «Объединенной команды Марвел» (номер 3 и 4). В «Объединенной команде Марвел» после разгрома Ледяного человека и разящего ангела ему помогли циклопы. В лаборатории Х-мен на нем ставил эксперименты ученый команды-Х, профессор X, но экспериментальный энзим только утвердил статус Морбиуса как живущего вампира. Морбиус быстро сбежал, чтобы начать свои многочисленные приключения, в большинстве из которых он сражался с еще большими злодеями, чем он сам, на пути обретения способа раздобыть кровь, не убивая ни в чем неповинных людей. Периодически он пытался найти средство для излечения своего состояния.
В 1973 году Морбиус утвердился в новом журнале «Марвел» — «Рассказы о вампире», первый выпуск которого появился осенью. Затем, в феврале 1974 года, в выпуске номер 19 Морбиус стал литературным персонажем «Страха», а в последующие несколько лет истории о Мор-биусе регулярно появлялись в двух комиксах. В июне 1975 года было 11 выпусков «Рассказов о вампире», а «Страх» завершил историю о Морбиусе выпуском номер 31 в декабре 1975 года, когда Морбиус улетел, возможно, навстречу новым приключениям.
В 1976 году его приключения возобновились. Он появился в выпуске номер 15 «Марвел, два в одном», чтобы бороться с Нечто. Он дрался с Блейдом-истребителем вампиров в выпуске номер 8 «Марвел Превью». В 1980 году в выпуске номер 38 — «Захватывающий человек-паук» — Морбиус окончательно вылечился. Он выпил немного радиоактивной крови человека-паука, а затем в него ударила молния, которая избавила его от вампиризма. Позже он изобрел сыворотку, которая вернула его в нормальное человеческое состояние. Он предстал перед судом за многочисленные убийства, но был оправдан, когда его признали невменяемым. Казалось, это конец истории, и Морбиус канул в забвение на все 80-е годы, особенно после того, как «Марвел» истребила всех своих вампиров в декабре 1983 года.
Но после многолетнего отсутствия Морбиус вновь возник в ноябре 1989 года в выпуске номер 10 «Доктор Стрендж: верховный колдун» Выпуск от 14 февраля 1990 года рассказал о событиях тех лет когда Морбиус отсутствовал. Прожив нормальной жи.чныо и течение нескольких лет, он отправился и отпуск в Новый Орлеан. Однажды он встретил прекрасную женщину по имени Мари и пошел вместе с ней домой. Он узнал, что на самом деле ее зовут Мари Лаво, и она поддерживает свою красоту кровью вампиров. Поскольку настоящих вампиров уже не было, она снова начала стареть. Она жестоко обошлась с Морбиусом, заставив его вновь стать вампиром. Он продолжил борьбу с доктором Стренджем, который случайно стал причиной возвращения вампиров в реальный мир.
В сентябре 1992 года вместе с возвращением вампиров и подъемом сверхъестественного зла все персонажи, наиболее способные к взаимодействию со сверхъестественным, были сведены вместе в новой области вселенной «Марвел». Те, кто должен был противостоять сверхъестественному, были объединены как «сыны полуночи». Они включали старых героев «Марвел», таких как призрак-наездник, Блейд — истребитель вампиров. Морбиус присоединился к «сынам полуночи» в первом выпуске комикса «Морбиус - живущий вампир».
Первое приключение Морбиуса и других «сынов полуночи» столкнуло их с объединенными силами зла, возглавляемыми Лилит — королевой Зла и матерью демонов. Их столкновения продолжались до конца 1993 года и привели к кончине Даркхолда и «ночных сталкеров», но Морбиус продолжал жить на самой грани добра и зла, вынужденный мириться со своей жаждой крови, но не позабывший и о совести.

Мормоликаи см.: Греция и вампиры

Морои/мороаика см.: Румыния и вампиры

МОРРИС, КВИНСИ П.

Квинси П. Моррис был одним из ведущих персонажей «Дракулы» Брэма Стокера, романа 1897 года. Еще ранее того времени, которое охватывает роман, он был другом Артура Хольмвуда и Джона Сыоарда. Все трое были в Корее, а он и Хольмвуд вместе путешествовали в Южную Америку и к Южным морям. Моррис, единственный персонаж-американец в романе, впервые появляется в главе 5 (вместе со Сыоардом и Хольмвудом) в качестве кавалера Люси Вестенры. Его любовь к Люси порождает озабоченность ее ухудшающимся состоянием, и Моррис организует заговор по уничтожению Дракулы. Впервые он был описан в письме Люси к своей подруге Мине Мюррей:

...Он такой приятный молодой человек, американец из Техаса. Он выглядит таким молодым, таким свежим, что кажется совершенно невероятным, что он побывал в стольких местах и у него оыли такие приключения... Мистер Моррис не всегда говорит на сленге, то есть он никогда не употребляет его с незнакомыми людьми или в их присутствии, так как действительно хорошо образован и иле ет прекрасные манеры, но он находит, что мне забавно слышать, как он говорит на американском сленге и в моем присутствии, когда нет никого, кого можно было бы шокировать, он говорит такие, смешные вещи.

Он сделал Люси предложение, по она уже была помолвлена с Артуром Хольмвудом. Она поцеловала его, а он предложил ей дружбу, "и они расстались. Он появился позже, в главе 12, где по просьбе Хольмвуда следил за ухудшающимся здоровьем Люси (ее укусил Дракула). Он прибыл как раз вовремя, чтобы пожертвовать свою кровь. В последовавшем обсуждении состояния Люси Моррис, исходя из опыта, полученного в Южной Америке, выдвигает идею о летучей мышс-вампире. (Конечно же, его история о большой летучей мыши, которая могла свалить корову, была основана не на фактах. Несколько видов летучих мышей — маленькие. Ни одна мышь не сможет выпить количество кро-ijii, способное вызвать у коровы больше, чем легкое раздражение. Однако замечание Морриса служит важным литературным приемом, так как Стокер пытается объединить мышей и вампира в своем сюжете.) Позже Ван Хельсинг подкрепляет утверждения Морриса.
Моррис берет на себя обязанность нести караул около дома и не дать никакой «летучей мыши» подобраться к Люси. Когда Люси умерла, было установлено, что она превратилась в вампира, и Ван Хельсинг убеждает Морриса присоединиться к группе мужчин, которые были выбраны, чтобы воткнуть кол в, ее сердце. Он присутствовал во время втыкания кола, но отошел в сторону, когда Ван Хельсинг и Хольмвуд отрезали ей голову и положили в рот чеснок. После этого события он стал неизменным участником всех попыток убить Дракулу. Он присоединился к группе, когда они входили в Карфакс, чтобы обработать землю, на которой спал Дракула. Затем четверо мужчин разделились на две группы, и Хольмвуд с Моррисом отправились искать в Лондоне другие тайные места Дракулы.
Моррис присоединился и к тем, кто собирался проследить за Драку-лой до его замка в Трансильвании. Моррис прибыл верхом на лошали, когда все собрались около входа в замок. Внесли Дракулу, отдыхающего в ящике с родной землей. Уже приближался вечер, когда Дракула проснулся, а Моррис и Джонатан Харкер убили его. Моррис погрузил свой длинный охотничий нож в сердце Дракулы, а Джонатан Харкер в этот момент обезглавил его. К сожалению, пытаясь пробиться к ящику Дракулы, Моррис был ранен и через несколько минут умер. Последними его словами, обращенными к Мине, были: «Я очень счастлив тем, что был полезен». Мина и Джонатан назвали своего сына в честь Морриса. По мере воплощения «Дракулы» на сцене и в кино, образ Морриса сильно страдал. Поскольку роман подлежал сокращению, образ Морриса опускали первым. Гамильтон Дин убрал его из британской пьесы, дав его имя женскому персонажу, явно пытаясь создать роль для кого-то из театральной труппы. Однако Моррис отсутствовал и в американской пьесе, и в нескольких фильмах о «Дракуле», начиная с версии 1931 года с Бела Лугоши. Он вновь появился в «El Conde Dracula» (1970), испанской версии Езуса Франко, но в качестве британского аристократа, заменяя Артура Хольмвуда, который вообще не появился. В «Графе Дракула» (1977) Моррис был не только женихом Люси, но и сотрудником американского посольства в Лондоне. И лишь только в фильме Фрэнсиса Форда Копполы 1992 года - «Дракула Брэма Стокера» - наконец-то персонаж Морриса появился в таком виде, как в оригинале. Признавая, что этот персонаж игнорировался на сцене и в кино, одна из групп поклонников Дракулы образовала «Общество Квинси П. Морриса из"Дракулы"». Кроме того, сын Мины Мюррсй и Джонатана Харкера Книнси (названный и честь Морриса) был ведущим героем и «Моги;/. Дракулы», созданной «Марвел Комикс» в 70-е годы.

МУЗЕЙ ДРАКУЛЫ

Музей Дракулы в Нью-Йорке был основан п 1990 году Джинни Кейес Янгсон, президентом «Клуба поклонников графа Дракулы» (КПГД). Янг сон основала КПГД в 1965 году. В течение последующих 25 лет она собирала артефакты о Дракуле и прочих вампирах, а также множество памятных вещей. Собрание музея включает материалы как о фольклорном вампире, так и о литературном, кинематографическом вампирах, а также широкий ассортимент предметов с его атрибутикой, выпущенных чтобы удовлетворить потребности современных поклонников вампиров Янгсон особенно пристальное внимание уделяла материалам, имеющим отношение к Брэму Стокеру и «Дракуле». Музей содержит обширную коллекцию первых изданий Брэма Стокера, а также романа «Дракула» Среди сокровищ музея есть письмо лорда Байрона, в котором он отрицает свою причастность к «Вампиру»; свидетельство о рождении Бориса Карлова, три страницы вопросника, заполненные Бела Лугоши для «Ка-мео Прикс»; первое издание «На заходе солнца», подписанное Брэмом Стокером; жемчужный театральный бинокль Флоранс Стокер; фотографии с автографами большинства звезд сцены и экрана, проявивших себя в амплуа вампира. Есть также обширная коллекция статуэток Дракулы и вампиров. Каждое Рождество КПГД устраивает в музее день открытых дверей для членов клуба, где происходит празднование «Дракутри». Для дополнительной информации о музее можно связаться с доктором Янгсон, хранителем музея при КПГД: Penthouse N, 29 Washington Sq., New York, NY 10011.

МУЗЫКА ВАМПИРИЧЕСКАЯ

В современной музыке за последнее десятилетие появилось более ста песен о вампире, от превосходных до отвратительных. Такой спектр неудивителен, ведь то же самое наблюдается и в литературе, и в кино, и в других видах искусства. Что является новым и отличительным, так это высокая концентрация песен в стиле рок-н-ролла, посвященных этому предмету. Ни одно из других направлений не смогло дать таких результатов. (Возможно, настоящую вампирическую музыкальную тенденцию можно приписать как консервативному стопору в обществе, так и тому факту, что рок-н-ролл стал почти истеблишментом. Когда рок-мелодии начали появляться в музыке, невозможно было предопределить их пределы. Они были осознаны лишь в дальнейшем. В области антисоциального осталось мало направлений — оккультное, чрезмерно вульгарное и нестандартное, с причудливыми изменениями аккордов. Вампиры созрели, чтобы стать предметом музыки.)
Вампир в рок-музыке. Песни о вампире могут быть выделены в пять групп; с явной вампирической лирикой, косвенно вампирические, якобы вампирические, те, в которых упоминаются вампиры, и те, которые идут и звуковом оформлении к фильмам о вампирах. Явная лирика содержит намеки на питье крови, ночное существование нсупокоившегося, знаменитых вампиров и другие «эмпирические аспекты. В мозгу слушателя не возникает вопроса но поводу того, что они слышат. Косвенная лирика - метафорическая, намекающая на ночную деятельность, на «жертву», которую истощают, или же на хищнический голод к какому-то лицу. Псевдолирика воспевает вампиров, которых можно распознать по названию или каким-то иным способом. Природа музыки (например «трэш-метал» или «основной панк»), однако, не дает возможности расшифровать то, о чем поется. В центре внимания песен, в которых упоминаются вампиры, является что-то иное, часто секс, а вампир употребляется как аллегория. Звуковое оформление для фильмов о вампирах, в основном, инструментальное, но иногда бывают и песни, которые попадают в ту или иную из названных категорий.
Вампирическая музыка с явной лирикой. Один из самых ранних примеров вампирического рока пришел от группы «Нью-Йорк Рок-н-ролл ансамбль», из ее альбома 1972 года «Нью-Йорк Рок-н-ролл ансамбль» («Атко Рекорде»). Песня под названием «Копатель могил» мечется от точки зрения копателя могил до мнения женщины-вампира, и обратно. Кроме этой слабости, повествование идет гладко, передавая очарованность копателя могил погребенной женщиной:

Ее губы окрашены в красный цвет,
она выглядит так, будто только пообедала.
По лицу ее бродит улыбка...

«Сиукси» и «Банши» — это продукт движения панк-рока в Англии в конце 70-х годов. Их резкая музыка наполнена амбивалентными образами. «Мы — Голод» группы «Гиена» (1984, «Джеффен Рекорде») приравнивает вампиров к сосущим пиявкам, ржавчине, коррозии и гниющим семенам — в лучшем случае, жуткая смесь метафор. Песня весьма откровенна и использует такие фразы, как «смердящее дыхание отрыжки», «твоя разрушающая целующая смерть» («Сиукси» часто выкрикивают слова вместе, как бы посылая их ударом в зал, вроде танцоров на концерте) и «жажда от укуса вампира».
Альбом 1990 года «Конкрит Блонд» - «Кровопускание» - содержит не одну, а три вампирических песни. Само название, также известное как «Песня вампира», звучит таким образом, как будто было навеяно Анной Райе. Намеки на Новый Орлеан, сады в ночи, опьянение кровью и убийственный бег встречаются на протяжении всей песни. Хор восклицает: «О, ты была вампиром, крошка, и я хожу мертвым». Песня «Чудовище» из того же альбома сравнивает любовь к вампиру с любовью к другим существам. Неопределенный взгляд на роман певца и композитора Джоннета Наполитано выражается в следующих строках:

Сосущая тебя пиявка — это любовь.
Пьяный от крови вампир — это любовь.
Любовь - это чудовище, которое разрывает твое сердце.

Одной из самых умных, хотя и поверхностных, песен является «Бела Лугоши мертв» группы «Баухаус» из альбома «Тини» («Смол Вандерс Рекорде», 1979). Эта песня представляет собой попурри из речевых и музыкальных образен. И хотя она не была использована во вступительной части «Голода», эта песня считается вампирической. Здесь мы снова находим черные накидки на вешалке, летучих мышей, которые покинули котокольню, и жертв, которые истекают кровью. За первой строкой „ри. пепа - «Бела Лугоши мертв» - незамедлительно следует повторяющийся рефрен: «не мертв, не мертв, не мертв». К сожалению, развитие не пошло дальше этих скудных образов. Глубокий и заунывный голос ведущего певца Питера Морфи передает жуткую ауру вокруг другого мира.
Мастер рока, необыкновенный Элис Купер — это Бела Лугоши рок-н-ролла и певец, который, действительно, начал создавать направление рок-н-ролла, представляющее театральный ужас в форме концерта. На сегодняшний день он записал только две явно вампирические песни -«Свежая кровь» в альбоме «Да. Да», выпущенном в 1983 году на «Уор. нер Бразерс», и «Сегодняшняя опасность», альбом «Хей Стыопид» (1991 «Эпик Рекорде»). «Свежая кровь» действует на эмоциональном уровне с лирической ссылкой на «кровавый пир» и жертвы, умирающие от «некоторой анемии». Среди жертв певца есть «девушки из шоу, бизнесмены в костюмах под полуночным дождем... плохие девушки и полицейские на своих участках...». Ключевая фраза — «просто задержи ее и выпей до дна прямо на месте». Но музыка не подходит традиционному медленному «стандарту» Купера, вместо этого она гремит, как скелет, который пытается поддержать танец. В пику этому, «Сегодняшняя опасность» содержит смелое смешение элементов, которые превращаются в реальную угрозу и знаменуют возрождение «Специалиста по ужасам». Эта музыка, среди всей прочей, представляет другой, высокоэнергетич-ный «тяжелый металл» и лирику: «Откуси еще кусочек, все будет хорошо. Все, что плохо, вскоре ощутишь как хорошее»; «Опасно сегодня вечером» и «Сделай еще глоток», позволяя «маленькой капле стечь тебе на бедро», — и создает чувственную, рычащую серенаду.
Давя исключительно количеством стиль «тяжелого металла» внес самый значительный вклад на рынок вампирических песен. Группа из Хьюстона «Хелстар» под знаком «металлического лезвия» выпустила в 1989 году альбом под названием «Носферату». Никто не нашел более очевидного названия, чем это. «Носферату» — это действительно рок-опера по версии Фрэнка Лангеллы «Дракула» (1979). Для группы «спид-металл», какой является «Хелстар», большим достоинством является способность воспроизводить некоторые живые акустические пассажи. Песни перемежаются со звуковыми кусочками диалогов из фильма.
Лучшая песня «Хелстар» — «Рассказ Харкера» - плотно сотканный монолог, который следует оригинальной истории Дракулы весьма свободно. Харкер предостерегает слушателя от «Князя ада», представляя такие кровавые подробности как:

«Гостья на его лбу,
Затем я слышу дьявольский вой.
Это она клеймит его плоть...»

Толпа, собравшаяся убить Дракулу, вместо этого сама истреблена:

«Море изувеченных тел покрывают то место,
Где был он.
Бескровные трупы.
Он иссушил их грехи».

«Астровампс» - готическая музыкальная группа, отображающая образ вампира

«Рапсодия в черном» группы «Хелстар» — тяжелое по структуре заявление от вампира, который говорит:

«Я — темнота,
Которая заставляет свет стыдливо отвернуться»,

- и говорит о рассвете как о «единственном враге, которого время дало мне».
Хотя и не всегда равномерно, но «Хелстар» явно демонстрирует поэтическое вдохновение. В «Проклятие ушло» повествующий продирается через «залы тьмы» с колом в руках, чтобы разрушить вампира, которого называет «мой феодал-тиран». Нам сообщаются подробности, которых недостает во многих других вампирических песнях:

Тело его рассыпалось в пыль,
Затем предстало перед взглядом моим,
Остался лишь плащ и кольцо в стороне.
Доселе невиданный покой на лице
Увидел я наконец...

Хотя синтаксически неверно, но лирика вполне правдоподобно следует «Дракуле» Брэма Стокера. В песне «Спать, а иногда кричать» (каламбур одной из строк Шекспира) есть одна великолепная строка -«печная молодость с одним проколом». (Относительно Шекспира: в вампирических песнях существует немного метафорического языка, ко. торый может вводиться сознательно или бессознательно. В Шекспиров, скне времена слово «умирать» носило и значение сексуальной связи, в рок-лирике глагол «погибнуть» используется таким образом, что вполне можно говорить о подобном значении.) Грим Рипер поет в песне «Глотни и посмотри»: «Я надеюсь, она не заставит меня погибнуть слишком рано...». А Конкрит Блонд в «Чудовище» поет:

Монстр хочет чего-то от тебя,
Он трогает тебя и царапает,
Ты стараешься не погибнуть...

«Ночь вампира» группы «Грим Рипер» из альбома 1987 года «Катись в ад», записанного на Эр-си-эй, подается как открытие, что в конце концов существует какой-то человек-привидение: «Если ты думаешь, что полночь для тебя безопасна, то это последнее, что ты мог сделать. А он ищет этого кошмарного ночного укуса, и он придет за тобой». В припеве: «Ночь вампира, он ищет всего лишь твою жизнь» недостает той серьезной угрозы, которая присуща истинно вдохновленным ужасом.
Возможно предпоследняя вампирическая рок-песня — это «Кровавый пир», созданная группой со смешным названием «Могучий Сфинктер» для альбома 1986 года - «Новая семья Мэнсон» под знаком «Плейсбо»:

Я существовал века
В замках, построенных из вашего страха,
И, притаившись за маской смертного,
Я делал свою смертельную работу,
Чтобы сохранить себя самого,
Я погружался в поток жизни,
Который течет к багровым морям,
В которых - красные вина бессмертия.

Тут вампирический певец подводит итог своего существования. «В замках, построенных из вашего страха» - философия налицо. Густой, богатый вокал певца и гитариста Дуга Кларка творит песню при хрупком равновесии между скукой и угрозой.
Косвенная вампирическая музыка. Песня Стинга 1985 года «Луна над улицей Бурбон» («Сон голубых черепах», «Эй энд Эм Рекорде») была, в соответствии со смыслом строк, навеяна «Интервью с вампиром» Анны Райе. Более связная, чем другие песни этого жанра, она представляет собой жалобу, высказанную от первого лица ночным бродягой: «Чтобы быть сильным, я молюсь каждый день, так как знаю, что должен быть плохим». Певец красноречив в своем горе:

Поля моей шляпы скрывают взгляд чудовища,
У меня лицо грешника,
А руки священника...

Стоит упоминания и «Незабудка» из альбома с тем же названием 1989 года группы «Бэд Инглиш», записанного на «Эпик Рекорде»- в ней говорится:

Тысячи жизней назад
Мы дали обещание, что мы не уступим.
И вот я иду к тебе в эту ночь,
И снова живем мы, прежде чем потерять друг друга...

Не очень точно, как и свойственно рок-музыке, но образность — живо собчазнительная. Отдельно от лирики с вампирическим наполнением, ветеран рока Джон Уэйн поет песню, полную страха и желания, которая вносит свой вклад в общее течение.
Вероятно, наилучшей попыткой в лирике «Сиукси» и «Башни» является «Сладчайшая прохлада» из альбома «Тиндербокс» 1986 года («Джеф-фен Рекорде»). Здесь намек на вампиризм можно уловить в таких строках, как «пальцы, словно фонтан иголок, блестят вдоль моего позвоночника и божественно струятся вниз». «Ночная смена» группы «Сиукси» из альбома 1981 года «Амулет» («Полидор») представляет собой неуклюжий и непонятный монолог мужчины-вампира («счастливый, удачливый парень, всегда одетый в черное...»), который звучит как местная газета. А затем повествование переходит от одного лица к другому.
«Неудачи» Элиса Купера (1973, «Дети миллиарда долларов», «Уор-нер Бразерс») были большей удачей, нежели «Свежая кровь», хотя они лишь косвенно вампирические. Стихи отсылают к еде и укусам, с аппетитом, нацеленным, предположительно, на аудиторию. Когда он поет: «Я люблю вас, Неудачи, и вижу, как сильно вы любите меня», - это заявление звучит у Элиса угрожающе. Это песня о пожирании психического волнения и болезни аудитории вдохновляет Элиса на еще более диковинное поведение и музыку.
«Кровь и розы» группы «Смитеринс» (1986, «Особенно для тебя», студия «Энигма») имеет много вампирического, а не просто разделяет одно и то же имя с фильмом Роже Вадима. Весьма лиричные стихи:

Я пытаюсь любить, но выходит не так,
Жить пытаюсь я там, где мне не дано
Закрываю глаза, вижу кровь я и розы.

Песня вызывает в сознании образы Филиннон, Кармиллы и Прекрасной беспощадной дамы. Обольстительница в этой песне может влюбиться и выйти замуж, но не может изменить своей природе, чтобы жить нормальной жизнью.
Якобы вампирическая музыка. «Я люблю мертвеца» Элиса Купера (1973, «Дети миллиарда долларов», «Уорнер Бразерс») весьма изобретательна. Она начинается мотивом, слегка напоминающим восточные напевы, и источает угрозу:

Я люблю мертвецов,
Прежде чем они остынут...

Эта песня принадлежит к категории «якобы вампирических песен», потому что ей еще далеко до некрофилической рапсодии. Две строки: «Пока друзья и любовники оплакивают твою глупую могилу, у меня для тебя, дорогая, есть другое применение» - центральные - не просто поются, а преподносятся нам, отягощенные намеком. Непосредственно перед словом «глупая» появляется самодовольная ухмылка и вторая строка окутывается двусмысленностью.
Песню «Жажда крови» группы ударного металла «Кровавый и еще как-то можно слушать, но «Вампир» — это не столько песня с ^ шлепки и крики ужаса. Группа играет на головокружительной ти — с начала и до конца. И если есть смысл в какой-то из песен, то от большинства слушателей он ускользает.
Музыка, в которой упоминаются вампиры. «Бобби» Борис «п кет зпд Зе Крипт Кикерс» группы «Мешанина монстров» (шлягер номе" один 1962 года, в настоящее время можно приобрести в альбоме «ЭлйвиР рас Хантед Хите», «Рино Рекорде») была комедийным хитом, который исполнялся голосом Бориса Карлова. Это музыкальная пародия на танцевальную моду того времени. Дракула упоминается в этой песне три раза В конце — как соперник «Бориса»:

Прямо из гроба голос Драка звучал,
Как будто одну лишь заботу он знал.
Он крышку открыл, кулаком погрозил и молвил при том
Что там случилось с моим Трансильванским твистом?

Не столь увлекательна версия «Сочувствие к Дьяволу» (1988, «Рест-лес»/«Мыот Рекорде») «Роллинг Стоунз», сделанная югославской группой «Лайбач». Первый стих поется со слабым восточноевропейским акцентом, имитирующим Бела Лугоши, причем слова могут быть обращены как к вампиру, так и к Сатане. После этого акцент становится русским, и песня принимает политический оттенок.
Песни из кинофильмов о вампирах. Большая часть звукового оформления к фильмам о вампирах состоит из свободно составленных отрывком, передающих настроение, иногда чрезвычайно неподходящее.

Дру— ведущая певица популярной готической группы «Зис Эсеншн»

По большей части, авторы фильмов используют классическую музыку в исполнении студийных оркестров. «Лебединое озеро», использованное в «Дракуле» (1931) было первым таким примером. Самый стереотипный образ вампира — одет в официальный, вечерний костюм с элегантной накидкой — пришел из театра и связан со стоявшей перед продюсерами кинофильмов необходимостью оправдать использование этой музыки. Создатели фильмов думали, что аудитория не поймет целесообразность ее применения, если ей не намекнуть на то, откуда она взялась. Так, в " Дракуле» Тода Браунинга (1931) логика использования «Лебединого озера» была обозначена через сцену посещения Дракулой и несколькими другими основными персонажами балета.
Музыка к фильму «Невинная кровь» комедийным образом оттеняет окружение — итальянскую мафию восточного побережья. В нем используются несколько отрывков из Фрэнка Синатры, которые согласуются с общим контекстом. Такая музыка, начиная с «Ты была под моей кожей» и до «Эта старая черная магия» создает чувственный и беззаботный фон неистовым образам.
Следует отметить «Хорошие времена» группы «Ай-Эн-Экс-Эс» и Джимми Барнса, а также «Люди странные» группы «Эко энц зе Баннимен». (Эти две песни выбраны для «Потерянных ребят» 1987 года и являются, пожалуй, лучшими для подобных фильмов в 80-е годы.) Темой фильма были молодость и отчуждение двух братьев в «криминальной столице» США. Музыка полна одновременно надежды и неприязни. «Мое будущее так радужно. Я собираюсь носить тени» группы «Тимбак 3» (1988, «Мой лучший друг — вампир») следует тому же молодежному ключу, но более легковесна, потому что этот фильм и есть легкая комедия.
Песни к «Сыну Дракулы» (1974, «Рэппл Рекорде») обладают приторностью, которой пронизана вся популярная музыка в начале 70-х годов. «Без тебя» и «Прыжок в огонь» появились в звуковом оформлении к фильму о вампире. «Без тебя» — это горькая песня, герой которой жалуется на жизнь, в которой некого любить. Гарри Нильсон поет ее навзрыд: «Я не могу жить, если это жизнь без тебя» и «Нет, я не могу забыть этот вечер и твое лицо, когда ты уходила... Ты всегда улыбалась, но глаза выдавали твою печаль...». В этом фильме Нильсон в роли графа Дауна отрекается от трона Дракулы ради своей земной любви — Амбер. Поп-дива Мэрайа Кэри выпускает новую версию этой песни в 1994 году, лишив ее значительной части первоначальной остроты.
Звуковая дорожка к «Дракуле» (1979) имеет несомненный след знаменитого дирижера Джона Вильямса. В некоторых случаях отрывки эти могли бы быть использованы в «Звездных войнах» (самое знаменитое появление Вильямса в кино) с тем же самым эффектом. Вильяме повторяет эту тему в нескольких фрагментах.
В литературе вампиры очень часто являются романтическими или, по крайней мере, авантюрными существами. Их жизнь далека от обыкновенной. С другой стороны, подход рок-н-ролла концентрируется на патологии без налета особенной романтики. Обильная кровь кажется той самой вещью, к которой должно быть приковано основное внимание.
Новое готическое движение. Цельный, особенный срез рок-н-ролла представляет готическое движение. В нем смешались готические традиции, элементы психоделической/цветочной, детской рок-музыкальной субкультуры 60-х и 70-х годов и готическое антикультурное движение, которое появилось в большинстве крупных городов Запада в 80-е годы.
Происхождение этого движения можно проследить до музыкальных груг,Г1 Великобритании конца 70-х-годов. Оно безусловно имело своих Прел. вестников в таких группах, как «Блэк Саббат» («Черный шабаш») и музыке стиля панк-рок в 70-е годы. Пожалуй, самой значительной т подобных групп была «Баухаус» (ранее упомянутая песня «Бела Лугоши мертв» -" ее самая популярная запись на сегодняшний день). Вскоре к «Баухаус» присоединились такие группы, как «Сиукси» и «Банши» «Калт», «Кьюэ» и «Сестры милосердия». Вместе эти группы создали характерную музыку, названную готическим роком или роком смерти Возникла "целая сеть музыкальных клубов, обеспечивающая сцены Для их концертов. Самым примечательным клубом был «Бэт Кейв» («Пещера летучей мыши») в Лондоне.
Готическая музыка, как и все антикультурные формы, выражала позицию прямого инакомыслия в пику доминирующему истэблишменту. Она противостояла узким сексуальным нравам и традиционно установленным религиям. Первосвященники, церковь и конгрегации были заменены рок-музыкантами, ночными клубами и поклонниками. Музыка воспевала темноту, темную сторону жизни и определенную очарованность смертью. Ее медленный, тягучий звук часто называли меланхоличным, мрачным, даже патологическим. Те, кого захватила новая готическая культура, нашли вампира единственным, наиболее подходящим образом этого движения. Его сторонники, как женщины, так и мужчины, одеты в черное. Мужчины, кажется, увековечивают вампирические образы романов Анны Райе, в то время как женщины больше походят на Мортисию Аддамс из «Семьи Аддамсов», Вампиру и Эльвиру, хотя некоторые воплощают более викторианский траурный стиль или же современный вампирический вид. Вампиры, кровь и клыки, летучие мыши заполняют страницы готических журналов, независимо от того, обсуждается там вампиризм или нет.
Движение было особенно популярным в начале 80-х годов, когда оно распространилось на европейский континент и по всей Северной Америке. Однако к середине этого же- десятилетия в Англии оно проявило тенденцию к упадку. «Баухаус» распалась в 1983 году, хотя некоторые ее участники реорганизовались в «Лов энд Рокетс». Большинство клубов, которые были местом встреч готических поклонников, повернулись в сторону новых направлений популярной музыки, а «Бэт Кейв» закрылся. Чтобы не дать движению умереть в то время, как средства массовой информации издали его некролог, готическая группа «Носферату» основала «Готическое общество» (136 Canterbery Rd., Harrow, Middleesex HA1 4PB, England) и периодическое издание «Гримуар», которое стало новым центром сети музыкальных групп и поклонников. Такие группы, как «Кёв», «Розетта Стоун», «Мортал Койл», «Рейс» и «Слимлайт» присоединились к «Носферату» и вдохнули новую жизнь в готический жанр.
Даже когда в Англии движение начало спадать, в Соединенных Штатах оно делало только первые шаги. К '1990 году ряд готических групп путешествовал по всей цепи клубов, а поклонники поддерживали связь с движением через собственные журналы. «Пропаганда» (РО Box 296 New Hyde Park, NY 11040) был первым из готических журналов, отражавших новости и предлагавших национальное (и международное) освещение появляющегося готического движения. Основанная «министром пропаганды» Фредом X. Бергером «Пропаганда» обеспечила некоторую структурность андеграунда - новой готической субкультуры. Журнал рекламирует многие готические группы и личности и предоставляет необходимое место для рекламы как готических записей, так и разнообразной одежды, украшении и атрибутики, необходимых преданным поклонникам. Совсем ночаино он выпустил два готических видеофильма - «Трилогия» и «Кро-ншая Графиня» - второй на основе жизни Элизабет Батори.
В 1992 году к «Пропаганде» добавился журнал «Гастли», вышедший на Западном побережье, в Лос-Анджелесе. Этот журнал выпускается «Носферату Продакшнз» (РО Box 3535, Hollewood, CA 90078) Тарой и Джереми Бей. Еще активнее, чем «Пропаганда», «Носферату Продакшнз» продвигает на рынок готическую субкультуру через заказ почтового ката тога, который включает любительские журналы, компакт-диски (CD) и кассеты, косметику, одежду и даже презервативы. «Носферату», кроме всего, начал издание двух дополнительных периодических изданий: «Оракул» — ежемесячный сборник новостей, который извещает читателей о датах проведения шоу и последних выпусках компакт-дисков, и «Каббала» — журнал всей любительской сети поклонников.
Большинство крупных городских центров США в настоящее время имеют, по меньшей мере, один ночной клуб, в котором регулярно исполняется готическая музыка. Программа многих клубов включает «готические ночи» раз или два в неделю, а прочие вечера посвящает другим, тесно связанным, то есть родственным, направлениям музыки, таким, как панк или индустриальный рок.
Большое количество современных групп играют готическую музыку. Некоторые из наиболее известных: «Министри», «Шэдоу Проджект», «Кристиан Дес», «Зис Эссеншн», «Шрауд» и «Дес Ин Джюн». Некоторые из групп приняли специфические образы вампиров, включая «Астро-вампс», «Лестат», «Найзе/Найзе Уорлд», «Лондон после полуночи» и «Трансвижн вамп». В дополнение отдельные музыканты переняли сценический типаж, связывающий их с образом вампира. Среди них Ева Ван Хельсинг из «Шрауда» и Влад из «Носферату». Тони Лестат из «Ре-кидж» заявляет, что он встречал настоящего вампира Лестата де Лион-корта — персонажа, изображенного в романах о вампире Анны Райе. Тони Лестат принял это имя после того, как персонаж Райе стал знаменитым.
За пределами рок-н-ролла. В иных, не рок-н-ролльных жанрах о вампирах есть лишь скудные упоминания. Вероятно, единственная современная народная песня о вампирах — это «Вампир», которую поет Клаудиа Шмидт из «Мидвестерн Харт» («Флайигн Фиш Рекорде», 1981). Она гласит: «Далеко под этим миром лежит неведомое, моя душа — плачущий вампир... Вот моя песня». Вполне хорош последний стих этой песни: «Жизнь — это не жизнь, если ты должен потерять ее, и смерть — не смерть, если тебе в ней отказано».
Вампир в классической музыке. Классическая музыка была с самого начала посвящена темам, имеющим отношение к церкви.
До настоящего времени музыкантов нанимала церковь или король, над ними надзирали королевские поручители, и их обязанности не оставляли места для экспериментов. Постепенно, за очень многолетний период, основное направление классической музыки потеряло свою религиозную направленность. В начале XIX века на пике романтической увлеченности вампиром один немецкий музыкант — Генрих Август Мар-шнер — написал оперу о вампире — «Вампир» (1829), одну из двух известных. Другая — «Ламия» Августа Энна — впервые была исполнена в 1899 году в Брюсселе, Бельгия.
XIX век увидел развитие «гармонической поэмы». Однако она никогда не была настолько популярна как симфония или концерт. Среди таких программных работ появился немногочисленный ряд произведений, отражающих темные стороны. «Фантастическая симфония» (1830) Гектора Берлиоза завершилась шабашем ведьм. Большинство работ Берлиоза были настоящим прорывом во времени. «Вальс Мефисто» (1861) Франца Листа основывается на простой народной истории, в которой дьявол хватает скрипку во время деревенских танцев и играет соблазнительные мелодии. В «Мрачном танце» (1874) Сен-Санса смерть играет на скрипке, а скелеты в полночь танцуют. Веселье прекращается с рассветом. «Ночь на Лысой Горе» (1877) Модеста Мусоргского напоминает о кануне Дня всех Святых, когда злые духи могут свободно бродить по земле (использована в мультипликационном фильме Уолта Диснея «Фантазия») Гора, о которой идет речь, — это Трехглавая гора около Киева, Украина. События происходят в канун Дня Святого Ивана (или канун середины лета, 23 июня). По словам Мусоргского, этой музыкой он передает описание «подземного шума неземных голосов». И снова празднество нечистой силы прекращается с наступлением рассвета.

Муло см.: Цыгане и вампиры

МЭНБЭТ

Мэнбэт — вампироподобный персонаж, введенный «Ди-Си Комикс» в 70-е годы, когда жесткий Закон о комиксах 1954 года был немного смягчен. Созданный Фрэнком Робином Мэнбэт впервые появился в Детектив Комикс» номер 400 (весна 1970). Это была история о Кирке Лангстроме, специалисте по ночным млекопитающим музея города Готхэ-ма — родного города супергероя Бэтмена. Лангстром охвачен идеей совершенствовать Бэтмена в некоторых отношениях. Пытаясь достичь своей цели, он создает сыворотку из желез летучей мыши. Сыворотка дает ему способность к восприятию ультразвука и сверхчувствительные слуховые способности, такие как у летучих мышей. Но был и нежелательный побочный эффект — он начинает превращаться в гигантскую летучую мышь. Лангстром пытается найти выход из затруднительного положения, и как раз в этот момент в музей врываются воры. Бэтмен был уже почти побежден, когда на помощь вдруг приходит Мэнбэт. Во время их следующей встречи Мэнбэт пытается украсть лекарство, которое может помочь ему вернуть его прежнее состояние. В это время Лангстром был помолвлен, приближается день его свадьбы, а он как в ловушку попал в этот образ летучей мыши. Его невеста, Франсина, в знак любви также принимает немного этой сыворотки и присоединяется к Лангстрому в его новой форме существования. При помощи Бэтмена оба получают противоядие и восстанавливают свой человеческий облик.
Их история, кажется, завершена. Однако бурная реакция читателей побудила авторов включить несколько новых историй о Мэнбэте в последующие выпуски «Детектив Комикс». В номере 429 Франсину кусает летучая мышь-вампир, и она становится вампиром-летучей мышью. Ее вылечили полным переливанием крови. Тем временем, Лангстром продолжал свои исследования и синтезировал таблетки, даюшие возможность прекращаться в Мэнбэта по желанию. Он становится борцом с преступностью как и Бэтмен. Талантом этим он зарабатывает огромные вознаграждения и становится состоятельным и независимым.
В конце 1975 года «Ди-Си Комикс» попробовали проверить свои новый персонаж в качестве главного героя отдельного комикса. Первый выпуск Мэнбэта» появляется в декабре 1975 года. В нем Лэнгстром имеет дело с суперпреступником - бароном Тимом, в руках которого средство, да-ее возможность управлять Франсиной и использовать ее для совершения преступлений. Вмешательство Тима восстанавливает вампиризм франсины. Однако у нового комикса была короткая жизнь, и после всего лишь двух выпусков Мэнбэт возвращается в «Детектив Комикс». Спустя десятилетие Мэнбэт внезапно появляется в сериях комиксов, пе взаимодействует с Бэтменом (например, в «Семье Бэтмена» - номер 18 в 1978 году и в «Бэтмене» - номер 348 в 1982 году), а также с .-фугимн персонажами «Ди-Си», такими как Супермен («Ди-Си Комикс Презенте» - номер 335, 1981). В 1984 году была сделана вторая попытка оживить Мэибэта в отдельной публикации. Были перепечатаны первые истории о Мэнбэте из «Детектив Комикс», но появился только один выпуск, и Мэнбэт вернулся на роль второго плана в продолжающийся сериал «Ди-Си».

МЮРРЕЙ, МИНА

Упоминание о Мине (сокращенное от Вильгельмина) Мюррей — одном из ведущих персонажей «Дракулы» Брэма Стокера — в романе впервые встречается в переписке, которую она вела со своей давней подругой Люси Вестенрой. Как и о Люси, о внешности Мины Стокер сказал мало, но, очевидно, она была молодой привлекательной женщиной двадцати с лишним лет. Она была помолвлена с Джонатаном Харкером, который в самом начале романа путешествовал в Трансильваншо, чтобы организовать продажу некоторого имущества графу Дракуле. Ожидая его возвращения, Мина присоединилась к Люси, чтобы вместе с ней провести отдых в Витби. Все шло прекрасно до тех пор, пока Люси не начала ходить во сне. Однажды, посреди ночи, Мина обнаружила, что Люси разгуливает по Ист Клиффу, и ей показалось, что она видела кого-то вместе с ней. Уводя Люси домой, она заметила у нее на шее две маленькие отметины, как от укола. Тогда Мина начала беспокоиться за Люси и Джонатана, который задерживался с возвращением из Трансильвании и не писал.
Наконец-то пришло письмо о приезде Харкера. Он находился в больнице Святого Джозефа и Святой Мэри в Будапеште, где поправлялся после «посещения» замка Дракулы. Мина бросила все и поехала в Будапешт, там без лишнего промедления они поженились. Она и Джонатан вернулись в Англию и узнали о смерти Люси.
Абрахам Ван Хельсинг появляется в роли консультанта и немедленно по возвращении привлекает Мину к поискам информации о вампире, который принес смерть Люси. Мине было интересно - какова же взаимосвязь между состоянием Джонатана и смертью Люси. Она берется переписать дневник доктора Джона Сьюарда, где говорится о событиях, которые привели к смерти Люси. Она присутствует в момент, когда Ван лельсинг убеждает мужчин объединиться для уничтожения Дракулы. К оолегчению Джонатана, завершив работу с переписыванием, Мина, в конце концов, согласилась «держаться подальше» и предостанила муж. чинам запершить работу по убийству Дракулы.
Однако у Мины обнаружились те же самые симптомы, что и у Люп, перед смертью. Она все бледнела и жаловалась на утомляемость. Во время ее главной встречи с Дракулой сквозь щели в двери вплыл туман и заполнил комнату. Туман сформировался в крутящееся облако. Минц увидела два красных глаза и лицо, которое уже видела. Тем временем пока состояние Мины ухудшалось, мужчины продолжали работу по розыску «места отдыха» Дракулы.
Наконец, мужчины поняли, что Дракула нападает на Мину и поспешили в ее комнату. Дракула вошел несколькими минутами раньше, когда Джонатан спал, и сказал Мине, что она должна стать «плотью плоти его, кровью крови его, родней его, а пока щедрым давильным прессом для вина, а позже компаньоном и помощником». Затем он сделал острыми ногтями рану на своей груди и заставил Мину пить его кровь. Когда в комнату ворвались мужчины, он оттолкнул девушку и обратил все внимание на них. Они усмирили его при помощи просвир и распятия. Дракула превратился в туман и исчез. У Мины на шее остались следы от зубов, а ее собственные зубы стали более выдаваться — это было признаком того, что она сама находится в процессе превращения в вампира. Ван Хельсинг, желая защитить ее, дотрагивается до ее лба просвирой. Неожиданно, она выжигает на ее лбу печать, как будто раскаленное железо.
Покинутая, пока мужчины разрушали все пристанища Дракулы в Англии, Мина предлагает Ван Хельсингу загипнотизировать ее. В этом гипнотическом состоянии она сообщает, что Дракула покинул Англию на корабле. Мина вместе с мужчинами отправляется в путешествие, в ходе которого они преследуют Дракулу до самого замка. Когда происходит последнее столкновение с Дракулой, Мина была как раз на пути к замку вместе с Ван Хельсингом. Когда они приехали, Ван Хельсинг нарисовал вокруг Мины защитный круг, по краю которого расположил кусочки просвир. Среди тех существ, которые безуспешно пытались прорваться в круг, были три вампира-невесты, которые жили в замке. В течение дневного времени Мина оставалась в этом кругу, пока Ван Хельсинг ездил в замок, чтобы убить трех вампиров, обработать могилу Дракулы и сделать замок непригодным для любого неупокоившегося.
На следующий день Мина и Ван Хельсинг отъехали на некоторое удаление (но в пределах видимости) от замка - в место, свободное от волков, и Ван Хельсинг снова нарисовал круг. Из этого защитного укрытия они видели, как Дракула в своем ящике приближается к замку с шайкой цыган. По пятам за ними шла погоня. Наконец-то, перед замком Дракула был убит. Пятно на лбу Мины исчезло, и она с Джонатаном вернулась в Англию.
Мина в кино и на сцене. Как ведущий женский персонаж «Дракулы», Мина представляла собой серьезную роль как на сцене, так и в киноверсиях этой книги. Только лишь в американской версии спектакля Джона Балдерстона Мина исчезла, а ее персонаж был объединен в образе Люси. В фильме Фрэнка Лангелла «Дракула» (1979) ее роль была изменена, как и роль Люси. Вайнона Райдер играла Мину в «Дракуле Брэма Стокера» — фильме, который наиболее точно приблизился к оригинальному тексту Стокера. Однако в фильме далеко не так, как в романе, Мина проявляет интерес к моложавому Дракуле.