Дж.Гордон Мэлтон Энциклопедия вампиров.

ЛЕ ФЭНЮ, ДЖОЗЕФ ТОМАС ШЕРИДАН (1814-1873)

Джозеф Томас Шеридан Ле Фэню, поэт и автор коротких рассказов в жанре ужасов, родился 28 августа 1814 года в Дублине, Ирландия. Еп отец был капелланом Королевской Иберийской военной школы и Ле Фэню вырос на территории этой школы. Брат его деда — Ричард Брим ели Шеридан — был прославленным драматургом. В 14 лет Ле Фэню сочинил длинную ирландскую поэму, которая и положила начало его литературной карьере.
Формально, литературная карьера Ле Фэню началась в 1838 году когда «Дублин Юниверсити Мэгэзин» опубликовал его произведение «Призрак и костоправ». За 15 лет он написал 23 рассказа и два романа В большинстве из них действие происходило в Ирландии, и в центре внимания были аспекты ирландского характера. За некоторыми исключениями, им дали посредственную оценку, отчасти из-за того, что Ле Фэню, предвзято относившийся к ирландскому народу из-за религиозных разногласий, описал его довольно стереотипно. Но Ле Фэню начал свой путь в мир сверхъестественного ужаса и в одном из рассказов («Странное происшествие в жизни художника Шалкена») затронул те темы, которые позже развил в знаменитой работе «Кармилла».
В 1861 году Ле Фэню покупает «Дублин Юниверсити Мэгэзин» и выпускает его последующие восемь лет. В начале 60-х годов прошлого столетия Ле Фэню написал четыре романа. До конца своей жизни он продолжал писать романы, но они никогда не стали популярными среди читателей. Их внимание привлекли его короткие рассказы. Год 1866 стал Для Ле Фэню рубежом: несколько его работ появляются в издании Чарльза Диккенса «Круглый год» — одном из самых престижных периодических изданий Англии. Так ознаменовалась эпоха создания мастерских рассказов Ле Фэнго. В это время его отношение к жизни принимает самый пессимистический характер. Немало тому способствовал политический курс Ирландии. Кажется, что он обратился к самым отрицательным аспектам жизни и создал великие истории о сверхъестественном ужасе.
Критики сходятся в том, что лучшими работами Ле Фэню являются рассказы, опубликованные в сборнике «В темноте стекла» (1872). Но, безусловно, наилучших слов заслуживает «Кармилла», приведшая Ле Фэню к славе после долгого пренебрежения. «Кармилла» — всего лишь третья история о вампире, созданная в Англии. Она и по сей день считается шпучшеЙ В ней говорится о случае с Лаурой, дочерью австрийского tужаГего по фамилии Карштейн, на которую напала женщина-вампир, появаяюдаися под разными именами: Кармилла, Миркалла и Милларка. В преамбуле истории юная Лаура переживает нападение Кармиллы, но к моменту кульминации сюжета Лаура, теперь 20-летняя девушка, практики забывает об этом случае. Тогда же Кармилла появляется и напада-гнова В конце истории жертвы и их близкие выслеживают Кармиллу тпм месте где она отдыхает, и уничтожают. Влервые опубликованная несколькими'частями в журнале «Дарк Блю» (декабрь 1871 - март 1872) «KaDMHiia» во многом создала основу современного мифа о вампире. Ее прочитал Брэм Стокер, живший в Дублине позднее Ле Фэню и, как и Ле Фэню окончивший университет Тринити.
После смерти Ле Фэню в Дублине 7 февраля 1873 года, его работы почти на век канули в лету, хотя его поклонниками были такие писатели, как Генри Джеймс и Дороти Сэейрс. Основной причиной того, что им пренебрегала литературная элита, была тема его работ. В течение многих десятилетий огромная масса литературных критиков с пренебрежением относилась к произведениям в жанре сверхъестественных ужасов и, соответственно, к их авторам, пусть даже самым талантливым. В течение последнего поколения готическая литература завоевала себе место «под солнцем» и незамедлительно последовало признание этого жанра критиками. Новая эпоха признания Ле Фэню началась в 1964 году, когда Е. Ф. Блейлер закончил и выпустил издание «Лучшие истории с привидениями Д. С. Ле Фэню», опубликованное «Доувером». Затем, в 1977 году, под редакцией Девендра П. Вармы «Арно Пресс» выпускает 52 тома «Избранных работ Джозефа Шеридана Ле Фэню». Однако самыми преданными читателями Ле Фэню являются поклонники вампиров. По количеству экранизаций и произведений «Кармилла» уступает лишь «Дракуле». Среди киноверсий «Кармиллы» были такие, как «Кровь и розы» (1961), «Кроваво-черное кружево» (1964), «Любовники вампира» (1970). Одна из лучших переработанных версий для телевидения под названием «Кармилла» была представлена в 1989 году «Шоутайм» в рубрике «Классика ночных кошмаров». Многие критики считают, что в основе классического фильма о вампире в постановке Карла Теодора Дрейера «Вампир» лежала та же «Кармилла». Хотя, пожалуй, единственным общим моментом обоих произведений было использование в качестве главного героя женщины-вампира. Стоит упомянуть еще одну, менее известную историю Ле Фэню, которая также была навеяна темой вампиризма. Она называлась «Комната в "Парящем Драконе"» и была экранизирована в 1981 году; киноверсия вышла под названием «Гостиница Летящий Дракон"» (изначально «Ondskans Vardshus»).

Ламии см.: Греция и вампиры

ЛАМПИР

Имя данное вампиру в Боснии. Он был подобен вампиру го в Хорватии. М.Эдит Дурхэм, проводившая исследовательскую работ ув Боснии в начале этого века, отмечала, что официальные власти Австрии, установившей в 1878 году контроль над Боснией обнаружили случаев расчленения человеческих тел и сожжения их как лампиров. Австрийское правительство запретило подобную практику.
Толчком к поискам лампира становилось распространявшееся в общине заболевание. Когда болезнь охватывала всю общину, а причина была неизвестна, то ее часто приписывали вампиризму. Обычно первый умерший от болезни определялся как вампир, а те, кто умирал после него считались его жертвами. Однако, согласно поверью, жертвы также зара жались вампиризмом и могли распространять его далее.

ЛАНГЕЛЛА, ФРЭНК (1940-)

Фрэнк Лангелла, звезда киноверсии «Дракулы» 1979 года, родился в Бейонне, Ныо-Джерси. Его родителями были Фрэнк Лангелла, бизнесмен, и Рут Вейл, редактор журнала. Он поступил в университет в Сира к\'зах, а в 1959 году получил награду «Общества критиков Сиракуз» как лучший актер. Лангелла продолжал учиться актерскому мастерству, зани маться танцем, постановкой голоса с частными учителями. Его карьера одновременно охватывала и сценическую, и постановочную деятельность Дебют Лангелла на сцене состоялся в 1960 году в театре Эри в спектакле «Игра Пэджама». В 1963 году состоялся его дебют в Ныо-Иорке в театре Бувери Лейн в спектакле «Аморальный тип». В том же году Лангелл; стал одним из первых членов постановочной труппы Центра Линкольна В 1967 году Лангелла впервые появился в роли Дракулы на Беркшир-ском театральном фестивале. Через три года он сыграл в «12 стульях» (дебют в кино), за которыми последовали более заметные роли в фильмах «Молочная сумасшедшей хозяйки» и «Смертельная западня». В 1977 году он достигает нового уровня признания, уже как звезда, в возрожденной версии «Дракулы» Гамильтона Дина/Джона Л. Балдерстона, которая 1978 году получает две награды Тони. Спустя два года его выбирают на главную роль в киноверсии «Дракулы» в постановке Бэдхэма.
Признанный актер, Лангелла привносит в эту роль, ставшую довольно стереотипной, новую глубину и новое измерение. Лангелла размышлял над характером графа. Он полагал, что Дракула несет бремя как член королевской семьи — с одной стороны, он великодушен и интеллигентен (в присутствии женщин), а с другой стороны, он властен и явно привык идти своим путем. Особое внимание Лангелла уделил бессмертию вампира, рассмотрев проблематику этого состояния. В то время, как долгая жизнь придавала ему мудрость, которой не обладали его современники, она же была его тяжким грузом. Пожалуй, самым важным элементом созданного им образа были ярко высвеченные чувственные и сексуальные оттенки его отношения к Люси Вестенре (переименованной в Люси Сыоард) — главной героини в постановке Дина/Бал-дерстона. Безусловно, на Лангелла оказали влияние веяния времени. Лангелла, в роли Дракулы, не просто нападает, но в то же время как бы защищается и даже действует как ревнивый любовник.
Лангелла ясно понимает отношения между Дракулой и женщинами. Размышляя о роли, он замечал:

...этим женщинам приходилось хотеть заниматься любовью с графом Дракулой, а он должен был хотеть заниматься любовью с ними так, как мужчина любит женщину... а не как вампир, идущий за кровью. То, что происходило между Дракулой и его женщинами должно быть результатом их потребностей так же, как и его. Что то манит ее, и это вовсе не клыки или его волчьи глаза...

Лапгелла создал самого привлекательного и человечного Дракулу с0 времен Лугоши. Его персонаж был не традиционным монстром, а существом, наделенным различными качествами. Дракула не был суть жесток и злобен, ему просто приходилось действовать в пределах его естественной природы.
Лангслла занял место среди самых выдающихся актеров, которые играли роль Дракулы, хотя с точки зрения карьеры, эта роль не была ему подспорьем — Лангелла попал в капкан определенного типажа. Таким образом, как и в случае с Бела Лугоши и Кристофером Ли, роль Лангелла охватила лишь несколько лет его длинного актерского пути. После успеха Дракулы последовали другие роли в фильмах, и пришел успех на сцене. В 1980 году он вернулся на Бродвей в роли Сальери в «Амадее» — шедевре сценического искусства. Впоследствии Лангелла сыграл большое количество ролей на сцене и иногда снимался в кино. В 1981 году он согласился на главную роль Дракулы-современника в телевизионной постановке «Шерлок Холмс». Он вернулся к этой роли в 1987 году в «Последнем деле Шерлока Холмса».

ЛАНГСУЯР

Лангсуяр была самым значительным из нескольких вампиров Малайзии. Лангсуяра описывали как прекрасную женщину, которая очень сильно убивалась из-за потери ребенка (он родился мертвым). Она взлетала на деревья и становилась ночным демоном — нападала и пила кровь у детей других женщин. Первая лангсуяр стала источником для всего класса вампирических существ. Если женщина умирала во время родов, она была кандидаткой в лангсуяры. Чтобы этого не произошло, в ладони тела вставлялись иглы, под руки укладывались яйца, а в рот — стеклянные бусы. Иногда лангсуяр жила нормальной жизнью в деревне. Она могла выходить замуж и иметь детей, но в то же время пожирать чужих детей по ночам. У нее были длинные волосы, которые скрывали дыру на шее, через которую она пила кровь.
Как сообщал Уолтер Вильям Скит, у лангсуяр была противоположность — понтианак, или мертворожденный ребенок, который стал вампиром. Однако в большей части Индонезии (например, на Яве) лангсуяр и понтианак были синонимами. В 50-е годы «Катей-Керис Продакшн» начала серию фильмов о малайзийском лангсуяре, переименовав ее в пон-тианака после того, как этот термин прочно укрепился в литературе.

Латвия и вампиры см.: Прибалтийские государства и вампиры

ЛЕСБИЯНКИ-ВАМПИРЫ

Случаи подобных отношений между вампирами, в XIX вошедшие в литературные традиции, а позднее и в кино, еще ярче иллюстрируют суть сексуальной природы отношений вампира и его жертвы. Вероятно, са мыми ранними вампирами были женщины, такие, как малазийская лангсуяр и греческие ламии.
Историческим примером лесбийского вампира является Элизабет Ба тори, так называемая «кровавая графиня», которая жила в XVII веке и чья история вдохновила Брэма Стокера на создание Дракулы. История Натори подсказала авторам вампирических произведений несколько уни катьмых идей, не связанных с историческим Дракулой — Владом - Протыкателем. Раду Флореску и Раймонд Т. Макислли отмечали, что в романс Стокера Дракула является венгром (не румыном), по мере по трсбления крови он становится все моложе и существует в исключи тслыю эротической атмосфере. Ни одно из этих свойств нельзя отнести к истории Влада. Все они описывают Элизабет Батори. Она имела отношение к венгерскому дворянству и убила сотни молодых девушек радр того, чтобы получить их кровь. Некоторые выжившие после ее пыток свидетельствовали, что она купалась в человеческой крови для того чтобы вернуть свою молодость. Хотя редко кто считал Батори лесбиян кой, следует заметить, что ее жертвами почти исключительно были -молодые женщины. Помощницей Батори в преступлениях была ее тетя Клара, которую описывали как любительницу переодеваться в мужско платье и «играть в мужские игры».
Когда вампир стал предметом современной литературы, а вампирически отношения стали средством изображения эротических ситуаций, в литературе все чаще стали появляться женщины-вампиры, обладавшие вполне определенной лесбийской наклонностью. Иногда отношения были взаимными но чаще это была форма насилия, при которой вампир, в основном женщи на, обладающая социальным статусом или властью, нападала или соблазня ла женщину без всякого положения, например, студентку или служанку.
От «Кристабель» до «Кармиллы». У истоков возникновения вампирических традиций в английской литературе находится поэма «Кристабель» Сэмюэля Тейлора Колриджа (1816), в которой была обыграна тем; лесбийства. В традиционном для первых вампирических поэм стиле «Кристабель» рассказывала о «нападении» на главную героиню женщины-вампира Жеральдин. Впервые Жеральдин появляется в лесах неподалеку от замка отца Кристабель и рассказывает, что ее сюда привезли похитители. Кристабель предлагает Жеральдин укрыться за стенами замка. Вместе они выпивают бутылку вина. Затем Жеральдин предлагает Кристабель раздеться и лечь в постель. Жеральдин присоединяется. О том, что произошло между ними далее, можно только догадываться, но утром Же-ральдин оказывается посвежевшей и отдохнувшей. Кристабель поднимается в расстроенных чувствах с ощущением, что она согрешила, и немедленно идет к священнику. Тем не менее, Кристабель приводит Жеральдин к своему отцу. К несчастью, Жеральдин обманывает наивного сэра Лео-лайна, который полностью отстраняется от дочери и остается с вампиром. Позже, в XIX веке, самые известные вампирические истории с лесбийскими оттенками были написаны ирландским писателем Шериданом Ле Фэню. Вторая по популярности после «Дракулы», «Кармилла» повествовала о Милларке Карнштейн (также известной под двумя другими именами, производными от первого — Кармилла и Миркалла), нападавшей на молодых женщин и пившей их кровь.
«Кармиллу» можно назвать попыткой переписать «Кристабель» в прозе- В начале истории вампир бродил возле замка и был приглашен в дом ничего не подозревавшими жителями. Будучи однажды принятым в доме, °ч выбирает себе жертву — 19-летнюю Лауру, дочь отставного австрийского служащего, который купил этот замок несколькими годами ранее.
Кармилла начинает «соблазнять» свою хозяйку. В одном месте Лаура вспоминает: «Она обвивала своими прекрасными руками мою шею. Притягивала меня к себе и бормотала что-то у меня над ухом... А когда она это проговорила, она сжала меня еще сильнее в своих дрожащих объятиях, а ее губы мягко целовали румянец моих щек». Лаура пыта-пась высвободиться, но обнаружила, что у нее нет на это сил. Позже она описывала странную природу их отношений как нечто подобное пюбви и обожанию. Позже Кармиллу выслеживают и убивают, прежде чем она успевает убить Лауру, но к тому времени она уже успела погубить дочь соседа генерала Спайлсдорфа.
Вампиры-лесбиянки в кино. Ипользуя вампиризм в качестве метафоры сексуальных проявлений, можно изобразить на экране большое разнообразие сексуальных действий. Одно время, когда откровенное лесбийское поведение было запрещено для открытого показа на экране, вампиризм был тем камуфляжем, который позволял демонстрировать женские гомосексуальные связи. Первая современная женщина-вампир с лесбийскими наклонностями появилась в фильме студии «Юнивёрсэл Пикчерз» — «Дочь Дракулы» (1936), поставленный Бонни Циммерманом и Пэм Кисеи. Графиня Залеска (Глория Холден) удовлетворяет свою похоть питьем крови целого ряда прекрасных манекенщиц.
Проходит более двух десятилетий, прежде чем другой кинематографический вампир-женщина нападает на своих жертв, тоже женщин. «Кровь Дракулы» 1957 года (вышел в Англии как «Кровь — это мое наследство») изображает вампира-подростка (Сандра Хэррисон), нападавшую на своих одноклассниц в женской школе-пансионе. В том же году появляется первый из серии фильмов, являвшихся вольными интерпретациями реальной истории графини Элизабет Батори. В фильме «Страсть вампира» (также «Вампиры») врач периодически ворует кровь у своих пациенток и передает ее графине. Этот ранний итальянский фильм снял Марио Бава.
Но самым признанным из нескольких фильмов по сюжету легенды о Батори является «Дочь Дракулы» (1971), в котором молодая пара встречает все еще живую и прекрасную графиню Батори в современном бельгийском отеле. Батори обманом затягивает их в свои сети и нападает на молодоженов вместе со своей компаньонкой по путешествию. Муж оказывается садистом, а его жена и Батори объединяют усилия, чтобы убить его. Хотя «Дочь Дракулы» получила самую высокую оценку критики из всех фильмов о Батори, все же самым запоминающимся появлением «кровавой графини» была роль Ингрид Питт в фильме «Графиня Драку ла» (1972) студии «Хаммер Филмз». Фильм был создан в то время, когда «Хаммер» позволяла себе более откровенный показ явных сексуальных ситуаций с обнаженными телами.
«Кармилла» послужила толчком для множества фильмов, и, пожалуй, лучшим среди них был первый — «Кровь и розы» (1960) Роже Вадима, в главной роли которого была занята Аннет Стройберг, в то время жена Вадима. Эта же история лежит в основе трилогии о Карнштейнах, выпущенной «Хаммер Филмз» — «Любовники вампира» (1970), «Страсть к вампиру» (1971) и «Близнецы зла» (1971). Говорить о лесбийской линии в этих фильмах можно лишь с большим допущением. В них снимаются шикарные женщины, а сценарии, созданные и воплощенные мужчинами, передают скорее мужское восприятие о лесбийстве. Так, в картинах Джина Роллина моменты лесбийской любви были отображены, практически, в том же ключе, что и в порнографических фильмах, показывающих женщин охваченными сексуальными страстями, снятыми исключетельно для мужской аудитории
Более близок к изображению реальных лесбийских отношений фильм ,Вампиры» (19/4), который рассказывал об убийстве двух лесбиянок человеком, страдавшим гомофобией. Эти двое возвращаются из потустороннего мира как пара вампиров-лесбиянок и работают вместе совершая нападения на мужчин. «Голод» - это история о внеземной женщине-вампире и ее любовниках мужчинах-землянах. Этот фильм нашел благодарную аудиторию среди лесбиянок, особо оценивших сцену, в которой вампир (Катрин Денев) соблазнила доктора (Сюзан Сарандон), к которой обратилась в надежде найти средство, способное спасти ее любовников от быстрого старения. Два других фильма о лесбиянках-вампирах -«Знак Лилит» (1986) и «Потому, что рассвет» (1988) исследовали возможность использования образа вампира в положительном ключе.
Новинки. Рост лесбийской субкультуры в 80-е годы привел к появлению нового крупного течения в литературе — произведений лесбиянок для лесбиянок. В общей массе подобной литературы выделяются три книги о вампирах. Пэм Кисеи составила сборник художественных рассказов о вам-ппрах-лесбиянках «Дочери тьмы» (1993). Он включает главу об одном-единственном лесбийском вампире, известном афро-американцам. Следующее произведение — «Рассказы Гилды» (1991) Джуелл Гомес. Гилда была черной женщиной-вампиром. Она родилась в рабстве и за многие десятилетия научилась выживать в мире, которым правят белые мужчины. Сюжет «Мегеры» Карен Мари Криста Минне строился вокруг отношений пары лесбиянок, на которых нападала вампир-преподаватель колледжа.

ЛЕСТАТ ДЕ ЛИОНКОРТ

Лестат де Лионкорт был центральным персонажем «Хроник вампира» — нескольких романов Анны Райе, которые сыграли ключевую роль в оживлении интереса к вампирам в 90-е годы. В первых двух романах о Лестате Райе подробно описывает его существование в течение двух веков, за исключением нескольких десятилетий его детства и молодости, до тех пор пока он не стал вампиром. Описание его внешности было дано в первом абзаце второй книги «Вампир Лестат» (1985). Он был шести футов росту с густыми светлыми волосами. Его глаза были серыми (не красными) и легко становились голубыми или фиолетовыми в зависимости от освещения. У Лестата было очень выразительное лицо, способное передать большой диапазон его сильных и даже преувеличенных эмоций. Рот казался чуть великоват для его лица. Кожа была белой и, казалось, обладала отражающей способностью. Она заметно менялась, когда он ел. Когда он был голоден, кожа натягивалась и на ней выступали вены. После еды она становилась вполне нормальной, и у Лестата не было проблем с пребыванием среди «нормальных» людей. Самым удивительным аспектом его внеш-ности были ногти которые выглядели стеклянными.
Райе заострила внимание на том, что Лестат, как все вампиры, обладал значительно большой физической силой, чем та, которую можно было предположить у нормального человека с его физическими данными. У пего возникли пара клыков и некоторые необыкновенные способности, такие как телепатическая сила и владение гипнозом. Однако он не мог превращаться в животные формы (например, в летучую мышь или волка). Он все еще мог видеть себя в зеркале, но потерял способность вступать в нормальные человеческие сексуальные отношения и, таким образом, не мог производить потомство. Спал он обычно в гробу! Будучи до превращения атеистом, Лестат не испытывал дискомфорта перед святыми символами или при пребывании в святых местах. Традиционно солнечный свет и огонь ранят вампиров, но Лестат сомневался, что они способны убить его. Он даже верил, что и кол, воткнутый в сердце не даст надлежащего эффекта.
Жизнь Лестата. Действие первого романа «Интервью с вампиром» (1976) начинается в Новом Орлеане. Однако, в действительности, история Лестата началась во Франции, где-то около 1760 года, во время правления Людовика XYI и Марии-Антуанетты (книга «Вампир Лестат»). Лестату тогда было около 20 лет, он был младшим сыном в семье королевских кровей, чье поместье находилось в Оверне, сельской провинции Франции. Семья была довольно бедной и не могла себе позволить дать детям хорошее образование. Лестат хотел бежать от такой жизни и отправился в Париж. Осуществив свою мечту о побеге, Лестат попал в лапы вампира по имени Магнус, который похитил его во время ночевки. Магнус превратил Лестата в вампира. В свою очередь Лестат наследовал удачливость Магнуса.
Первая фаза существования Лестата в качестве вампира проходила в Па-иже. Там же его посетила умирающая мать Габриэлла, которую он превратил в вампира. Они прекрасно восприняли ночную жизнь и вместе бросили зызов всему вампирическому сообществу Парижа, противившемуся тому, что ти двое по-новому интегрируются в человеческую жизнь. После этого напряженного периода жизни в Париже они путешествуют по Европе, так как Лестат ищет старшего вампира по имени Мариус. Тем временем во Франции разгорелось восстание (1789). Фамильное поместье семьи Лестата было разграблено, а братья убиты. Отец бежал в Новый Орлеан. Лестат расстался с матерью и сознательно похоронил себя, чтобы отдохнуть.
Вскоре Мариус нашел и оживил его и поведал ему историю происхождения вампиризма. История Мариуса переносит Лестата в древний Египет, задолго до постройки первой пирамиды. Египтом правила чета Ака-ша и Энкиль. Ради своего народа им пришлось встретиться с демоном и стать вампирами. Мариус вывел их из Египта, чтобы спасти от полного разрушения. Они были живы, но скованы неподвижностью. У Лестата была личная встреча с этой парой, во время которой он даже разделил кровь с Акашей, которая впервые за несколько веков пошевелилась.
Затем, в 1789 году, Лестат оставил Мариуса и поплыл в Луизиану. В Новом Орлеане он встретил Луиса, которого превратил в вампира. Он хотел завладеть плантацией Луиса и сделать ее домом для своего отца. Лестат также находит Клаудиу — ребенка, которую тоже превращает в вампира. Она может взрослеть умственно, но не физически, и это ее состояние становится предметом напряженного конфликта. После нескольких десятилетий приключений и сражений Луис и Клаудиа попытались убить Лестата.
Лестат был поражен, но не убит. Он не смог получить помощь от старой общины вампиров в Париже и прожил XIX век в уединении. В 1929 году он снова похоронил себя и пробудился лишь в 1984 году, привлеченный звуками музыки рок-группы «Ночь Сатаны» Он поднялся, присоединился к группе и стал рок-звездой.
История Лестата продолжилась в «Хрониках вампира» Раис, а книги сами по себе стали частью мифологии о вампире. Первая книга «№<" тервыо с вампиром» была построена как воспоминание Луиса о Лестате

Двор кладбища, созданный для фильма «Интервью с вампиром»

Затем, в книге «Вампир Лестат» Лестат опровергает историю, рассказанную Луисом. В третьем томе «Королева проклятых» (1988) современный Лестат, который становится достоянием общественности, знакомой с его историей, приспосабливается к подобному образу жизни. История продолжилась в книге «Рассказ похитителя тел» (1992).
Лестат захватил воображение нового поколения поклонников вампиров. Он успешно сочетал популярный образ вампира, взятый из книг и фильмов (таких, как лорд Рутвен и Дракула) со своей уникальной личностью. Раис описала эту уникальность, как женоподобность (гер-мафродитность), подразумевая движение прочь от социального стереотипа определения пола и по направлению к всесторонне развитой личности, которая сочетает в себе сильные элементы и мужчин, и женщин, безотносительно к физиологии. Па практике при усиленных половых условностях поведения, принятых в Западной культуре, гермафродит-ность часто выражается через принятие личностью явных признаков полового поведения противоположного пола. Таким образом, женщины могут перенять мужские прически, а мужчины носить женскую одежду и пользоваться косметикой. Если заглянуть еще глубже, андрогинность может привести к развитию таких аспектов личности человека, которые обычно культурой приписывались противоположному полу. Женщины могут развить напористость, а мужчины способность к выражению чувств Современная готическая субкультура явно склоняется к гермафродитному образу жизни, выразителем которого является Лестат.
Хотя гермафродитная природа Лестата не вызывает сомнений, его поклонники также отмечают его привлекательность в связи с воплощением в нем типично мужских признаков. Он человек сильной воли и ействия он поднял себя с самых низов, получив лишь минимальное знание от своего создателя-вампира. Он сам научился жить в качестве вампира. Размышления помогли ему абстрагироваться от традиций. Лестат создал свой способ жизни в этом мире, основанный на его собственных правилах. «Моя сила, мое нежелание сдаваться - вот единственные составляющие моего сердца и души, которые я действительно могу определить», - заявляет он недвусмысленно в «Рассказе похитителя тел» В ранней молодости он сталкивается с проблемой необходимости найти свое место в мире в новом, нежеланном для него состоянии существа, жаждущего крови. Ему надо убивать, чтобы выжить. Это считается злом по человеческим нормам. Его развитая этика в сочетании с собственным интересом и определяют выбор — питаться наихудшими представителями человечества и, таким образом, найти некоторое моральное оправдание необходимости поиска пищи.
Лестат в 90-е годы. Значимость Лестата в оживлении интереса к вампирам в 90-е годы подтверждается тем, что его можно найти повсюду. Он вдохновил на создание готической рок-группы «Лестат», ролевой игры «Вампир: маскарад» и «Клуба поклонников вампира Лестата Анны Райе». Его история появилась в магнитофонных записях, в комиксах, была переведена на несколько языков и постоянно присутствует на киноэкране.

ЛЕТАЮЩИЕ ВАМПИРЫ

Некоторые вампиры обладали способностью летать. Умение летать было совершенно обычным среди азиатских вампиров. Для некоторых из них, таких, как пенанггалан из Малайзии, имевшего вид головы и шеи, за которыми тянулись внутренности, такая способность была существенной. По мере взросления некоторые китайские вампиры превращались в летающие существа.
В основном европейские вампиры не летали, однако были известны способностью к левитации. Другие вампироподобные существа, такие, как банши — плачущий дух — летали. Способность европейского вампира к полету обычно связывалась с его способностью к превращению в существ, подобных птице или летучей мыши. Древнеримский стикс, изначально — кричащая сова, в Италии был отождествлен с вампирическими ведьмами. Ведьмы, которые, как верили, обладали способностью превращаться в ворону или сову, могли передвигаться очень быстро повсюду. Когда вампир стал отождествляться с летучей мышью, благодаря роману «Дракула» (1897), его мобильность значительно возросла.
Ьамниры Западной Африки, которые проходили под разными именами, такими как обейфо и асиман, и которые вновь появились в Карибском бассейне как лугару (Гаити), сукуян (Тринидад) и асема (Суринам;, регулярно превращались в летающий шар света В таком образе его можно было видеть в ночном небе. Вампир такого рода, живший как член общины, мог войти в летающее состояние, сняв с себя кожу.

«Потерянные ребята» — недавний пример летающих вампиров.

После пиршества он часто превращался в животного. В это время на него можно было охотиться.
Большинство литературных и кинематографических вампиров XX века летали только тогда, когда превращались в летучую мышь. В кино летучая мышь все время становилась проблемой для тех, кто отвечал за специальные эффекты. Иногда решение было таковым, что камера показывала все с точки зрения летучей мыши таким образом, чтобы зритель видел как бы то, что видит она, а не саму мышь. Этот эффект взгляда летучей мыши с успехом использовался в картинах «Невинная кровь (1992) и «Дракула поднимается» (1992).
Те вампиры, которым было отказано в способности превращаться в летучую мышь или другое летающее существо, казалось, были приговорены к наземному существованию и, в большинстве случаев, ограничи вались этим. Вампиры романов Анны Райе были исключением. Хотя они не могли превращаться в животных, они летали, по крайней мере в ограниченных пределах. Лестат де Лионкорт обнаружил это, когда встретился с Магнусом (своим создателем), который подхватил его и взлетел на крышу близлежащего здания. Первым фильмом с летающим вампиром в человеческом обличье был «Потерянные ребята» (1987). В одной из его сцен два летающих вампира сражаются друг с другом. Из более поздних примеров можно привести Ника Найта, главного персонажа телевизионного сериала «Рыцарь навечно», который периодически отрывался от земли, чтобы поймать подозреваемого в преступлении.
Для тех, кто смотрит на вампира как на сверхъестественное существо, его способность к полету вовсе не представляется большим расширением его магических способностей. Вампира часто связывали с ведьмами, которые таинственным образом летали на свои шабаши на метле. Однако, когда вампир стал творением природы, естественным существом, а его вампирическое состояние было связано с заболеванием, то е|'о способность летать рассматривалась, скорее, как неправдоподобное Расширение его естественных возможностей.

ЛЕТУЧИЕ МЫШИ-ВАМПИРЫ

Летучие мыши-вампиры, три вида которых существуют в Мексике Центральной и Южной Америке, стали неотъемлемой частью современного мифа о вампирах, и символизм в их изображении неразделим с настоящим литературным изображением современного вампира. Европейцы обнаружили и впервые описали летучих мышей-вампиров в XVI столетии. Современные биологи, которые специализируются на изучении летучих мышей, признают как вампиров только три вида млекопитающих с мейства филостоматидов, подвида десмодонтинов. Наиболее общее название Desmodus rotundus, реже Diaemus youngi и Diphylla ecaudata
Природа летучих мышей. Летучие мыши - единственные млекопитающие, которые могут летать. Они составляют около четверти всех мл копитающих видов па земле и сами подразделяются почти на ЮОо' видов. Самые крупные имеют размах крыльев в несколько футов. Большую часть времени они проводят во сне, свисая вниз головой. Из этого положения они легко могут сорваться и начать полет.
Летучие мыши-вампиры существенно отличаются от других мышей по своим гастрономическим привычкам. В то время как большинство других видов питается фруктами и другими растениями и/или насекомыми вампиры живут исключительно на крови различных позвоночных Diae mus и Diphylla кормятся кровью птиц, a Desmodus, обыкновенная летучая мышь-вампир, исключительно кровью млекопитающих. Среди зубов есть острые как бритва резцы, которыми они вгрызаются в свою жертву Они скорее не сосут кровь, а дают ей стекать и слизывают языком, наподобие того, как кошка пьет молоко. Вероятно, в их слюне содержится вещество, препятствующее сворачиванию крови, что позволяет крови жертвы постоянно течь, пока кормится летучая мыть.

Гойя «Сон разума рождает чудовищ»-Этот рисунок способствовал популяризации отождествления летучей мыши с вампиром.

Они очень проворны и под-нижны и могут ходить, бегать и прыгать, в отличие от других видов. У „их очень хорошо развито обоняние, а крупные глаза обеспечивают прекрасное зрение. Средняя взрослая особь за ночь потребляет около 15 миллилитров крови - приблизительно 40 процентов их веса до кормежки. После кормления область желудка и кишечника вздувается, а прежде чем летучая мышь возвратится домой, часть ее пищи будет уже переварена.
В реальной жизни летучие мыши-вампиры представляли проблему только для южноамериканских фермеров как переносчики бешенства, которое передается скоту во время нападения мышей. Разрабатывались программы по искоренению мышей, но работали они с переменным успехом.
В XVI веке два европейца — доктор Ольедо И Вальдес (1526) и М. Жиральме Бенцони (1565) — впервые донесли на родину весть о вампирах-летучих мышах. Бенцони в «Истории Нового света» отмечал:

Существует множество тварей, которые кусают человека ночью, их можно найти по всему побережью залива Пария и в других областях, но нигде нет таких зловредных, как в этой провинции Нуево Картаго (сегодня Коста-Рика); они нападали на меня в нескольких местах по всему побережью и особенно в Номбре де Диос. Когда я там спал, они кусали меня за большие пальцы ног так осторожно, что я ничего не чувствовал, а утром я обнаружил так много крови на простынях и матрасах, что, казалось, у меня было серьезное ранение.
(Тернер, 2)

Подобное же, хотя и весьма редкое происшествие (обычно летучие мыши-вампиры не пьют человеческую кровь) было отмечено спустя несколько веков Чарльзом Ватертоном, автором «Странствий по Южной Америке», который проснулся однажды утром в гамаке и услыхал жалобы своего друга, который говорил, что на него напали вампиры-лету-чие мыши. Ватертон рассмотрел этот вопрос:

Исследовав стопу, я обнаружил, что вампир прокусил его большой палец. Ранка была даже меньше той, что оставляет пиявка; кровь все еще текла из нее. Во время исследования, думаю, я еще больше испортил ему настроение заметив, что европейский хирург вряд ли бы смог так обескровить его и после не предстать перед судом.
(Робертсон, 71)

У Ватертона было более дружественное отношение к вампирам:

Часто мне очень хотелось, чтобы на меня напал вампир... Во время этого не могло быть никакой боли, ведь пациент всегда спит, пока вампир сосет его кровь. А что касается потери нескольких унций крови, то это пустяк на долгом пути. Много ночей я спал, свесив ноги из гамака, чтобы соблазнить этого крылатого хирурга, ожидая, что он где-то поблизости, но все тщетно.

В своем путешествии вокруг света в 1880 году Чарльз Дарвин наблюдал вампира-летучую мышь во время кормежки и написал краткий первый «научный» отчет, который был опубликован в 1890 году.
Летучая мышь в южноамериканском фольклоре. Летучие мыши вообще, и вампиры в частности, не остались незамеченными народами Южной Америки, которые включили их в свою мифологию. Е. В. Рот, этнолог, который изучал народ Гайаны (Гвианы), приспособил одноиз их растений «отрава летучих мышей», сок которого, втертый в пальцы ног убивает напавшую мышь. Народные сказания содержат несколько преданий о таких мышах. Камазотс — был значительным божеством у древних майя Гватемалы. Бог пещер, проживавший в Подземном мире в Доме летучей мыши играл ключевую роль в истории, переданном в священной книге майя - Попул By.
Летучая мышь в Западном фольклоре. Хотя вплоть до XIX века летучую мышь не связывали непосредственно с мифом о вампире, она регулярно появлялась в литературе, начиная со времен Эзоповых басен. Еще первые наблюдатели летучих мышей отмечали их похожесть в некоторых чертах на человека. Они отмечали, что летучие мыши вскармливают своих детенышей из пары сосков, расположенных на груди. Поскольку летучие мыши — ночные создания, то во многих культурах они стали ассоциироваться, как и совы, с неведомым, сверхъестественными и зловещими сторонами жизни. В греческой мифологии летучие мыши были вящениы для Прозерпины, жены Плутона, бога подземного мира. В средние века у христиан летучие мыши стали ассоциироваться с Дьяволом. Люди верили, что они являются знаками и даже посланниками смерти. Но были и положительные ассоциации. Например, среди цыган их считали носителями доброй удачи. Цыгане делали маленькие мешочки, в которые клали засушенные части летучих мышей и вешали их детям на шею. В Македонии кости летучих мышей хранили как предметы, приносящие удачу. Безусловно, в самом положительном смысле использовались летучие мыши в геральдике. Несколько семей, как в континентальной Европе, так и на Британских островах имели летучую мышь в крашении над гербовым щитом. Например, украшение щита семьи Уэйкфилд было увенчано летучей мышью с расправленными крыльями и тремя совами, также ночными существами.
Испанские конкистадоры определили новую разновидность летучих 1ышей, пьющих кровь, которых они обнаружили в Мексике и Южной Америке, одновременно и в свете раннего образа летучих мышей, сформировавшегося в западном фольклоре и в свете традиционных верований о вампирах-людях. Например, они не только называли их вампирами, но также описывали их существами, «сосущими кровь», а не «слизывающими кровь». На протяжении последующих веков связь летучих мышей с вампирами становилась все сильнее. Вильям Блейк использовал летучую мышь-вампира в художественном произведении — эпической поэме «Иерусалим» для символизации Призрака (дурного предчувствия) — уничтожающей и подавляющей энергий в физической природе человека. Летучие мыши также появляются в «Капричос» Франсиско Гойи (1796—1798), где парят над фигурой, изображающей Разум в рисунке «Сон разума порождает чудовищ», и позади младенцев в «Достаточно пищи».
Хотя летучие мыши и вампиры часто связывались воедино в средние века (например, они появлялись на обложке «Варни-вампира»), только после появления «Дракулы» (1897) они стали неразрывно связаны. В «Дракуле» летучая мышь — одно из ночных созданий, которыми управляет Дракула, и в которое он может превращаться. Летучая мышь появляется в самом начале романа и кружит за окном комнаты Джонатана Харкера в замке Дракулы. Позже Харкер наблюдает Дракулу, который принимает некоторые черты летучей мыши, когда ползет вниз по внешней стене замка. После того, как действие переносится в Англию, о присутствии Дракулы чаще дает знать появление летучей мыши, а не его человеческое воплощение. Появление Дракулы в виде летучей мыши всегда происходит ночью. Это еще больше укрепляет ассоциации вампира с летучей мышью, так как согласуется с понятием XX века о том, что вампир это исключительно ночное существо.
С популяризацией вампира на Западе после Второй мировой войны летучие мыши стали одним из обычных образов фильмов ужасов и Дня всех Святых. Натуралисты, которые изучают летучих мышей, проводят целую программу «общественных связей» для реабилитации образа летучей мыши, так как считают, что в результате избитой ассоциации Дракулон летучие мыши заработали плохую репутацию.

Лидерк см.: Венгрия и вампиры

ЛИ, КРИСТОФЕР (1922-)

Актер Кристофер Ли — квинтэссенция образа Дракулы после Бела Лугоши, играл графа чаще, чем кто-либо иной. Родился он 27 мая 1922 года в Лондоне, Англия, окончил колледж Веллингтона. В 1947 году он подписал контракт с Д. Артуром Рэнком и впервые снялся в кино. Это был фильм «Кровавый коридор». Так началась одна из самых блестящих кино-карьер, и к середине 80-х годов на счету Ли было более 130 фильмов. Вплоть до 1957 года его карьера стабильно набирала темп, и на киностудии «Хаммер Филмз» он повстречался с тремя людьми, которые должны были драматически изменить его жизнь. В ответ на успех нескольких научно-фантастических фильмов ужасов «Хаммер» приобретает у «Юнивёрсэл Пикчерз» права на некоторые классические фильмы с монстрами и приглашает Теренса Фишера, Стэнгстэра, Питера Кашинга и Ли для работы над новой версией «Франкенштейна». Ли снимался в главной роли в очень успешном фильме «Проклятие Франкенштейна» (1957). На следующий год та же команда вновь собралась вместе и выпустила римейк «Дракулы», известный как «Ужас Дракулы». Хотя, по словам Ли, все началось с «Проклятия Франкенштейна», именно «Ужас Дракулы» сделал его звездой, и возвел «Хаммер» в новые короли ужасов экрана. Изменившиеся технологии и перемены в нравах аудитории позволили Ли представить во многом иного Дракулу. Самое примечательное, что Ли-Дракула был в буквальном смысле исчадием ада, весьма отдалившись от образа учтивого континентального джентльмена, увековеченного Лугоши. В отличие от Лугоши, Ли охотно демонстрировал аудитории клыки и нападал на своих жертв-женщин непосредственно в фокусе камеры.
Не располагая прямыми указаниями режиссера, Ли исполнил Дракулу как сложный человеческий образ со множеством положительных качеств — лидерством, обаянием, умом и чувствительностью, которые сочетались с дикой яростной природой, приведшей его к финальному падению. В Дракуле был и определенный налет трагизма, связанный с его бессмертием.
«Ужас Дракулы» имел неожиданный успех, но пройдет еще несколько лет, прежде чем Ли вернется к этой роли. А тем временем он отправился в Италию для работы в комедии о вампире «Тяжелые времена Для вампиров». Ли настоял на том, чтобы вампир, которого он играет, был не Дракулой, а бароном Родриго. Затем он вернулся на студию «Хаммер» для дальнейшей работы над первой серией ужасов «Юнивёрсэл» и исполнил роль Хариса в «Мамочке» (1960).

Кристофер Ли в роли Дракулы. Эта роль прославила его

Вернувшись в Италию, он работал с режиссером Марио Бава и играл вампира Лико, которому Геркулес противостоит в подземном мире.
Пока Ли работал на континенте, «Хаммер» поставила свой первый фильм о Кармилле-вампире из одноименного рассказа 1872 года Шеридана Ле Фэню. Ли был приглашен на роль графа Людвига Карштейна в испанской версии 1963 года «La Maledicion de los Karsteins» («Ужас склепа»). Прошло еще пять лет, прежде чем Ли вернулся на «Хаммер», где вместе с Фишером и Стэнгстером снялся еще в одном фильме о Дракуле. «Дракула — князь тьмы» начался с финальной сцены «Ужаса Дракулы», в которой Ван Хельсинг убивает Дракулу. Дракула оживает, когда проливается кровь на его пепел. Для Ли вторая картина о Дракуле была уникальной, поскольку в ней он не произнес ни единой фразы — он только стонал и рычал. В то время как «Ужас Дракулы» сделал Ли звездой, серия фильмов, отснятых в течение семи лет с 1966 года, в т. ч. и «Дракула — князь тьмы», навсегда связали его образ с этой ролью. Большинство из этих фильмов — «Дракула поднимается из могилы» (1969), «Вкус крови Дракулы» (1970), «Шрамы Дракулы» (1970), «Дракула нашей эры 1972» (1972) и «Сатанинские обряды Дра" кулы» (или «Граф Дракула и его иевесты-вампиры») (1973) было подвергнуто резкой критике, но, тем не менее, они нашли свою благодарную аудиторию среди растущего легиона поклонников вампиров.
Пока Ли выпускал серию «хаммеровских» фильмов, два историка, Раймонд Т- Макнелли и Раду Флореску, исследовали исторического Драку-w - румынского правителя Влада-Протыкателя. Первый отчет об их исследовании появился в 1972 году под названием «В поисках Дракулы». В 1974 году шведская киногруппа сняла одноименный фильм, основанный на материалах этой книги. Ли был приглашен для озвучивания фильма.
Ли считал, что каждый фильм «Хаммер» все дальше уводит его от романа Брэма Стокера. Например, в фильме «Дракула поднимается из могилы» была сцена, в которой Ли вытаскивает кол из своего собственного сердца. Это действие он считал совершенно несвойственным персонажу. Таким образом, в 1970 году он хватается за возможность сыграть главную роль в версии «Дракулы» Езуса Франко «El Conde Dracula». В отличие от предыдущих версий «Дракулы», Франко оставляет место для всех главных персонажей романа, а в своих первых сценах очень точно придерживается книги.
Затем сценарий начинает отклоняться и в конце концов уходит далеко от текста (что приписывают чрезвычайно малому бюджету фильма). Но Ли вдохновляло то, что фильм позволял ему изобразить Дракулу таким, каким он был в книге, хотя и без волосатых ладоней, продолговатых ушей и пальцев. Ли обыграл момент омоложения Дракулы по мере того, как он пил кровь Люси Вестенры и Мины Мюррей. Вскоре фильм Франко пополнил список забытых, хотя его высоко оценил Педро Портабелла. «Вампир» Портабелла шумно приветствовался как художественное размышление о смерти. Ли снимался в финальных сценах, где описывалась смерть Дракулы и читал последнюю главу из романа, где Дракула был убит.
Последним появлением Ли в фильме о вампире была роль Дракулы в фильме 1976 года «Дракула и сын» (французская комедия, которая вышла под оригинальным названием «Папа Дракула и сын»). Ли сыграл достаточно различных ролей, чтобы опасаться попасть в замкнутый круг типажа, но в этой точке он вообще отказался от фильмов о вампирах. В его арсенале были и второстепенные роли в фильмах «Частная жизнь Шерлока Холмса» (1970) и «Ханни Каулдер» (1972) и главная роль злодея в фильме о Джеймсе Бонде «Человек с золотым револьвером» (1974). Далее он получил значительные характерные роли в различных фильмах, таких как «Аэропорт 77» (1976), «Возвращение к горе ведьмы» (1977) и «1941» (1979). Он также появился в итальянском научно-фантастическом фильме «Кибернетический рай» (1994).
В 1977 году Ли выпустил свою автобиографию «Высокий, темный и ужасный» и одновременно работал вместе с Майклом Пэрри над антологией рассказов ужасов — «Свидетельство X. Кристофера Ли», переизданной как «Из главных комментариев к фильмам Кристофера Ли».

Лилит

Лилит — одна из самых знаменитых фигур в еврейском фольклоре — возникла как демон бури, а затем стала отождествляться с ночью. Она была одним из группы шумерских демонов-вампиров, которые включали: Лиллу, Адрат Лили и Ирду Лили. Лилит появилась в вавилонской эпической поэме «Гильгамеш» (приблизительно 2000 г. до н. э.) как проститутка-вампир, неспособная рожать детей, чья грудь была иссушен-"<». Она изображалась в виде прекрасной молодой девушки с лапами (:<>иы (признак ее ночной жизни).
В эпосе «Гпльгамеш» Лилит убегает из дома, который находится щ.. подалеку от реки Евфрат, и поселяется в пустыне. В связи с этим, она получает свое место и в иудейской Библии (христианском Ветхом завете). Исаак, описывая дни возмездия божьего, когда земля обернется пустынен, провозгласил, что как знак опустошения «Лилит откликнется там и найдет место своего успокоения» (Исаак, 34:14).
Лилит вновь появляется в Талмуде. Здесь она является женой библейского Адама и участницей более интересной истории. Лилит была описана как первая жена Адама. У них вышел спор о том, кто будет в доминирующей позиции во время полового акта. Когда Адам настоял на том что он будет сверху, Лилит использовала свое магическое знание и улетела к Красному морю — жилищу демонов. У нее было много любовников и много потомства, которое называлось лилим. Там она встретила трех ангелов, посланных Богом — Сеиоя, Сансеноя и Самангелофа. с которыми заключила соглашение. Она потребовала себе вампирической :нлы над детьми, но согласилась оставить в покое детей, защищенных амулетом, на котором будут имена этих трех ангелов. Еще привязанная к Адаму, Лилит вернулась, чтобы преследовать его. После того, как он и Ева (его вторая жена) были изгнаны из рая, Лилит и ее свита, все и виде инкыобасов/саккыобасов, напали на них, заставив Адама произве-ти на свет множество демонов, а Еву выносить еще большее их количество. Из легенды следует, что Лилит в иудейском знании считалась скорее саккыобасом, чем вампиром, и мужчин предостерегали, чтобы они не спали в доме одни, иначе Лилит может напасть на них.
Лилит (имя, которое чаще приписывалось целому классу демонических существ) отличались тем, что особенно ненавидели нормальные сексуальные отношения людей, которых они атаковали как инкыобасы и саккыобасы. Они переносили свой гнев на детей человеческих, возникших в результате таких отношений, пили их кровь и душили их. Они приносили женщинам множество несчастий, мешая им иметь детей, -бесплодие, выкидыши и т. д. Таким образом, Лилит стала напоминать «эмпирические существа, и их присутствие использовалось для объяснения всевозможных проблем или неожиданной смерти. В результате этого, все кто верил в Лилит выработали сложные обряды, чтобы изгнать ее из своего дома. Изгнание Лилит и любых сопутствующих демонов часто принимало форму сообщения о разводе.
Миф о Лилит (одном существе - в противоположность всему классу демонов) утвердился прочно в еврейском сообществе в века ранней христианской веры. Она осталась как часть массовой культуры, хотя мало что было о ней написано со времен Талмуда (VI век н. э.) вплоть до X века. Ее биография была дополнена уточненной подробностью (в какой-то степени — противоречием) в записях первых отцов хасидизма. В Зохаре, самом влиятельном хасидическом тексте, Лилит описывалась как саккыобас, источающий ночное свечение, которое считалось видимым признаком ее присутствия. Демоны, которые досаждали людям, считались продуктами союзов Лилит с людьми. Лилит нападала на человеческих детей, особенно на тех, кто родился у пар, имевших половой акт в какой-то необычной маис-ре. Верили, что если дети смеются во сне, то значит они играют с Лилит. а следовательно, они в опасности и могут умереть от ее руки. Чаше всего упоминается, что Лилит убивает детей с целью захвата их душ.
Истории о Лилит размножились в средние века. Например, ее отождествляли с одной из двух женщин, которые предстали передцарем Соломоном, чтобы он разрешил, которая из них действительно является матерью ребенка, на которого обе предъявляли права. Еще где-то он отождествлялась с царицей Савской. Сильная вера в ее присутствие была обнаружена среди консервативных элементов еврейского общества в XIX веке, и остатки этой веры можно найти и сейчас. Совсем недавно Jin лит вновь появилась как сверхъестественный враг «сынов полуночи» в нескольких наименованиях комиксов «Марвел».

ЛИЛИТ, ДОЧЬ ДРАКУЛЫ

Пилит, дочь Дракулы, — персонаж комиксов «Марвел», введенный в 1974 году. Ее имя, по крайней мере отчасти, возникло от Лилит — вам пироподобного существа еврейского фольклора. Первое появление Ли лит состоялось в июне 1974 года в выпуске комикса «Гигантские романы», который подхватил и расширил очень успешную историю о Драку 1е _ <<Могила Дракулы», изданную «Марвел». История Лилит начина лась в Белфасте, Ирландия, где молодая Энджел О'Хара и ее муж приносят новость о своем браке и ее беременности отцу Энджел. Он выходит из себя и бьет молодого человека, который умирает от удара. Бурно реагируя на это событие, Энджел в какое-то мгновение желает своему отцу смерти. По мере роста ее гнева в дом вплывает какой-то неясный свет и входит в Энджел. Внезапно она превращается в Лилит которая овладела ее телом. Рыжеволосая, с зелеными глазами, Энджел теперь стояла перед отцом как темноволосая Лилит с красными глазами Она была одета в обтягивающий черный костюм с накидкой и со стилизованным образом летучей мыши на лбу. Ее немедленным импульсом было есть — и отец Энджел стал легкой добычей. Затем Лилит стала мстить. Она разыскала охотника за вампирами Квинси Харкера и попыталась выпить его кровь. Позже он был найден еле живым.
В «Марвел Юниверс» Лилит была дочерью жены Влада-Протыкателя XV века. Изгнанная из замка В лада мать передает девочку цыганке, а сама совершает самоубийство. Позже Влад убивает мужа и сына цыганки. В отместку женщина-ведьма превращает ребенка в вампира и наделяет иммунитетом и к дневному свету, и к кресту. Когда ее тело умирало, душа переходила в другое тело. Целью ее жизни стало уничтожение отца. Как-то в XIX веке она договорилась с отцом, что они будут идти каждый своей дорогой и никогда не увидят друг друга. И они не встречались до 1940 года. В этом же году Квинси Харкер ее убивает. Вновь возродившись, она вернулась в 70-е годы и решила, что они с отцом объединят свои усилия, чтобы править миром. Дракула отвергает это предложение. Ничего не было слышно о Лилит до осени 1977 года, когда вышел номер 12 «Марвел Превью», который рассказал, что Лилит/Энджел переехала в Нью-Йорк и живет с человеком по имени Мартин Голд. Как у Энджел у нее стала заметной беременность, а как Лилит она "скала себе пищу. Ее история продолжилась в ноябре 1978 года в выпуске 67 «Могилы Дракулы». Дракула переехал в Нью-Йорк. Чувствуя присутствие дочери, он следует за ней до самой квартиры Голда. Он потерял свои способности вампира и пришел для того, чтобы она его снова укусила. Она не только отказывает ему, но еще и нападает, при этом стараясь не укусить его. Когда он клянется отомстить ей, она призывает животных, и силы природы мучают его.
В этот момент Дракула был близок к своему концу. Но в 1979 году у него начинаются активные сражения, он восстанавливает свои способности вампира и вновь становится лидером всех неупокоившихся. Его убивает лишь Квинси Харкер. Но, конечно же, Дракула никогда не был убит окончательно, он всегда вовремя воскресал, чтобы появиться из новой серии «Могилы Дракулы», которая стала журналом для взрослых, действующим за пределами Закона о комиксах. В июне 1980 года в выпуске номер 5 Лилит вернулась и искала помощи у Виктора Бензеля, чтобы убить Дракулу. Бензель проделал какую-то магическую процедуру, что. 5ы разделить Лилит и Эиджел. Затем она отправилась в замок Дракулы и открыто выступила против отца. У нее было преимущество, так как эна могла использовать против него крест и святую воду. Но в самом конце она не смогла убить родного отца.
После этой встречи с Дракулой Лилит принимает имя Лилит Дрейк обустраивается на юге Франции. В 1983 году («Доктор Стрейндж», юмер 62) Доктор Стрейндж, колдун, использует магическое заклинание, названное «формулой Монтеси», чтобы уничтожить Драку лу, Лилит и других вампиров во всем мире.

Литва и вампиры см.: Прибалтийские государства и вампиры

Л0БИШ0МЕН

Лобишомен — мифологическое существо, обнаруженное в фольклоре Южной Америки, преимущественно в Бразилии. Однако изначальным источником лобишоменов является мифология Португалии, где они являлись не вампирами, а оборотнями.

ЛОНГ-АЙЛЕНДСКОЕ «ОБЩЕСТВО ПОКЛОННИКОВ "ТЕМНЫХ ТЕНЕЙ"»

Лонг-Айлендское «Общество поклонников "Темных Теней"» — это клуб поклонников «Темных теней», основанный в 1988 году Стивеном С. Шумахером и Синдой Эвитабиль Конрой. Деятельность разворачивается вокруг пяти ежегодных собраний, которые включают в себя показ на видео «Темных теней» и обсуждение различных тем, связанных с этим сериалом. Члены этого общества интересуются не только Барнабасом Коллинзом и самой темой вампира в этом шоу, но и вообще, всеми аспектами сериала «Темные тени». Согласно отчету 1993 года общество насчитывало 25 членов. С ним можно вступить в контакт по адресу: 187 Roxbury Rd. S, Garden City South, NY 11530.

ЛОНДОН ДРАКУЛЫ

Лондон — столица страны, которая сейчас известна как Объединенное Королевство (Англия, Шотландия, Уэльс и Северная Ирландия), - одно из трех главных мест действия «Дракулы» Брэма Стокера. Время действия — XIX век. Некоторые из мест, упомянутых Стокером, были просто выдумкой, но многие были совершенно реальны, хотя со времени выхода романа в 1897 году они исчезли или поменяли названия, а некоторые слегка изменил сам Стокер.
Действие романа начинается с путешествия Джонатана Харкера в Трансильванию, куда он приглашен, чтобы сделать все приготовления для переезда Дракулы в Англию. В центре его переговоров — поместье, нахо-чяшееся в Пурфлите, на окраине Лондона. Пурфлит — это реальное место, расположенное на северном берегу реки Темзы, вниз по течению от Чондоиа. Этот полупромышленный район и теперь считается почти что окраиной города, а в 1890 году это была тихая сельская местность в Эссексе, которая находилась в 10 милях от пределов лондонского Ист Энда. Карфакс - поместье в Пурфлите, площадью около 20 акров, огороженное каменной стеной. Там находился старый дом, постройки времен средневековья и соседняя часовня. Стокер словами своего персонажа Харкера предполагает, что название Карфакс было производным от словосочетания «кварт фейс» (quartre face — четыре лица), что имело отношение к четырем стенам, выстроенным по направлениям основных сторон света. Обратившись к этимологическому оксфордскому словарю, Лонрад Вулф сделал предположение, что это название произошло от англо-норманнского термина «carfuks», значение которого определяет место, где встречаются четыре дороги. Далее Вулф замечал совершенно правильно, что самоубийц хоронили на перекрестках дорог, и считалось, что люди, которые совершили самоубийство, возвращаются в качестве вампиров.

Дом Дракулы на Пиккадили.

Дракула путешествовал в Англию на корабле и вез с собой роднук, землю, так необходимую ему для выживания. Он сошел на берег в ВитГщ к отсюда переправил землю в поместье. Она прибыла из Витби по железной дороге на станцию Кинге Кросс, вполне реальное место -южная оконечность Большой Северной железной дороги (которая соединяет Лондон с северными районами, включая Витби). Отсюда земля была перевезена в Карфакс с помощью «Картер, Петерсон и К"», реальной компании по перевозкам, которая была основана в 1860 году и продолжала работать в Лондоне во времена Стокера. Это была процветающая компания с главным офисом на Корнвелл Роуд в Лондоне. Пурфлит был связан с центром Лондона железной дорогой Лондон -Тилбери-Южное направление, вокзал которой находился на Фенчерч-стрит. Таким образом, персонажи «Дракулы» могли проделать путь от Пурфлита до центра Лондона за 30 минут.
На Люси Венстенру, свою первую жертву, Дракула напал еще в Витби, едва ступив на землю Англии. Однако вскоре нападения перенеслись в Лондон. Придуманный дом Вестенры — Хиллингхэм — был довольно большим и свидетельствовал о состоятельности семьи. Кухня была расположена сзади, на втором этаже было несколько спален, а комнаты служанок находились в основном на третьем этаже. Возможно, Хиллингхэм находился по соседству в Хаверсток Хиллз на склонах, ведущих в Хемпстед, и неподалеку от зоологического сада. Когда на сцене появляется доктор Абрахам Ван Хельсинг, он попеременно останавливается в нескольких прекрасных отелях города, включая отель «Грейт Истерн» на Ливерпуль-стрит и «Беркли» на углу Беркли-стрит и Пиккадили.
Еще в самом начале Дракула помогает волку Берсикеру бежать из зоосада. Зоосад находился на северо-восточной оконечности Риджент-парка, одного из крупнейших парков Лондона. Клетки с волками были на самом краю зоопарка, рядом с помещением для львов. Берсикеру надо было преодолеть короткую дистанцию, чтобы добраться до дома Вестенры.
Резиденция Харкера находилась за пределами Лондона в Эктерс. Его юридическая контора была в Девоншире. Однажды он приехал в Лондон на похороны своего бывшего сотрудника мистера Хокинса. Прежде чем всем разойтись по домам, они идут от Гайд-парка на Пиккадили, куда время от времени возвращается действие романа, и останавливаются перед Джуллиано — одним из самых модных ювелирных магазинов Лондона. Здесь они увидели Дракулу, который теперь был значительно моложе, чем тогда, когда Харкер видел его в замке в Трансильвании. Тем временем Люси умерла и была похоронена в том месте, которое Стокер описал как «богатая усыпальница на уединенном церковном дворе вдали от бурлящего Лондона, где воздух свеж и солнце поднимается над Хэмстед Хилл». Он говорил о церковном дворе (или кладбище) в Кингстеде. Там не было ни Хемстед Хилл, ни Кингстеда, и не ясно, какое место имел в виду Стокер как место упокоения Люси. Раймонд Т. Макнелли и Раду Флореску предположили, что фактически он имел в виду Хайгейт Хилл и относительно известное кладбище Хайгейт, которое отвечает основному описанию последнего приюта Люси (с впечатляющим мавзолеем и вдалеке от Лондона). Это кладбище было единственным подобного рода объектом неподалеку от замка Джек Строз — все еще существующей гостиницы, расположенной на Хемпстед Хис, где доктор Ван Хельсинг и другие мужчины обедали, прежде чем отправиться к могиле Люси и воткнуть ей в сердце кол. Находясь на кладбище, они нашли дорожку к могиле Люси. Факты позволяют предположить, что это было или на Олд Граунд, или же на Западном кладбище, возможно, и уединенном месте около самого центра кладбища. После этого они пошли ко все еще существующей пивной «Испанский постоялый двор» и там взяли кэб до Лондона.
После того, как были улажены все дела с Люси, заключен договор с Миной и группой мужчин, которые должны были убить Дракулу, дом доктора Джона Сыоарда около Пурфлита становится штаб-квартирой кампании по уничтожению Дракулы. Сыоард проживает в частном приюте для душевнобольных, который находится рядом с Карфаксом. Усилия мужчин снова приводят в Лондон, так как Дракула расставил свои ящики с землей по всему городу. Из 50 ящиков 6 были отправлены на Чикэсэнд-стрит, 197, Майл Энд Ныо Таун. Эта удаленная часть Майл Энда была полностью окружена «Спитлфилдзом»,

-------------------
«Спитлфилдз» — лондонский оптовый рынок фруктов, овощей н цветов. — Прим. переводчика.

как раз за пределами Брик Лейн — центра территории, где действовал Джек-Потрошитель Три убийства Джека-Потрошителя были совершены всего в нескольких кварталах от этого места. (Стокер начал писать Дракулу как раз через год, или что-то около того, после паники, возникшей вокруг убийстЕ Потрошителя, и в предисловии, которое он написал в 1898 году для «Дракулы» издательства «Айслэндик», были ссылки на эти убийства.) Часть Чикэсэнд-стрит существует и поныне.
Другие 6 ящиков были отправлены на юг от Темзы — на Джамайка Лейн, что было выдуманным местом. Однако существует Джамайка Роуд — главная артерия в Бермондси, районе складских помещений Лондона на востоке Волворта, на южном берегу реки. 9 ящиков были доставлены в лондонский дом в фешенебельном Вест Энде на улице Пиккадили. Он находился на самом конце улицы, идущей от площади Пиккадили, популярного торгового центра, где в одной точке сходятся несколько улиц и которое сегодня является местом скопления ночных клубов. В 1973 году в статье Арта Ронни в «Лос-Анджелес Геральд Экзэминер» было высказано предположение, что здание на Пиккадили под номером 138—139 было местом проживания Дракулы. Интересно, что это здание было лондонской штаб-квартирой «Юнивёрсэл Пикчерз». В 90-х годах прошлого столетия это здание существовало в двух отдельных домах. Бернард Дэ-вис, соучредитель и председатель «Общества Дракулы», предположил, что номер 138 на Пиккадили обладает верными архитектурными и стилистическими подробностями, именно такими, какие даны в романе, включая арочные окна, балкон с железными перилами и задний двор.
В конце концов Дракула оставил Лондон и Англию, отправившись от доков Темзы на борту вымышленного корабля «Царица Екатерина».

«ЛОНДОН ПОСЛЕ ПОЛУНОЧИ»

Часто упоминается в истории фильмов ужасов как первая американская картина о вампире, но фактически «Лондону после полуночи» (1927) предшествовали, по меньшей мере, два других американских фильма о вампирах — «Вампир» (1913) и «Деревня-вампир» (1916). Однако оба этих ранних фильма были короткометражными (по 15 минут экранного времени), дешевыми и непопулярными. Они не могут уменьшить значения «Лондона после полуночи» как родоначальника американского вампирического ужаса.
«Лондон после полуночи» вышел в период плодотворного сотп чества режиссера Тода Браунинга и характерного актера Лона и - И которые впервые вместе работали в 1921 году над триллером «Вне закона» и снова в 1925 году над «Порочной тройкой», созданными6 За Эм-джи-эм. Тем временем, Чейни вернулся в «Юнивёрсэл Пикчерз» для работы над своей самой яркой ролью в «Призраке оперы» С1925) для последний раз Чейни и Браунинг объединились для работы в 1927 на Эмджиэм в «Лондоне после полуночи», который вышел в Англии под названием «Гипнотизер».
История, изложенная в сюжете, начиналась через пять лет после с ти жителей дома с привидениями. Инспектор Берк из Скотланда убежден, что эта смерть наступила вследствие убийства, а не самоубиства или несчастного случая. У него есть два подозреваемых: один -друг, а другой - племянник покойного. В разговоре с ними он выск зывает предположение, что убийство было совершено вампиром Ин спектор, которого играет Чейни, изображая вампира, заставляет винов" ного признаться, а услышав признание, разоблачает себя.
Хотя основные элементы легенды о вампире были использованы фильме, в конце раскрывается, что вампир - это не более чем маска рад. Фильм смешал жанры ужаса и детектива, но в большей мере он все же был детективом. Это был один из последних фильмов Чейни и один из последних немых фильмов ужасов - затем студия перешла на звуковое кино.

Лон Чейни в «Лондоне после полуночи»

К тому моменту, когда Браунинг создал озвученный вариант «Лондона после полуночи», названный «Знак вампира», Чейни умер. в этой позднеи версии роль Чейни была поделена между Бела Лугоши (вампиром) и Лионелом Атвиллом (инспектором). Так как за много лет копии «Лондона после полуночи» были утеряны, фильм получил что-то вроде мистического статуса как классическая картина Чейни, несмотря на то, что «Знак вампира» был принят не очень восторженно. Фотокадры этого фильма показывают, что Чейни, как ему и свойственно, сделал прекрасную работу со странным и гротесковым гримом. К сожалению, нет возможности оценить режиссерские умения Браунинга в этой картине. Недавно появились слухи о том, что была обнаружена копия «Лондона после полуночи» и что в самом ближайшем будущем ее можно будет увидеть.
Одна из ведущих рок-групп, отдавая дань уважения этой картине, взяла себе ее имя. «Лондон после полуночи» была создана Сином Бреннаном в 1987 году.

ЛОРИ, РОБЕРТ ЭДВАРД (1936-)

Роберт Эдвард Лори, автор научной фантастики и «фэнтези», родился в Трое, штат Ныо-Иорк, в семье Дороти Даути и Эдварда Остина Лори. Обучался в колледже Харпер (в настоящее время — университет штата Нью-Йорк, Бингхэмптон), где в 1961 году и получил степень бакалавра. Первые рассказы Лори были опубликованы в начале 60-х годов в таких журналах, как «Фэнтези и научная фантастика» и «Если». Его первая книга «Глаза Болска» появилась в 1969 году. Затем, в 1973 и 1974 годах он завершил популярную серию из 9 книг на основе легенды о Дракуле. Первая из них — «Дракула возвращается» — описывала путешествие доктора Дэмьена Хармона и его помощника Кэма (Камерона Сан-чеса) в Румынию, где женщина по имени Ктара из свиты Дракулы привела их к его склепу. Дракула покоился там. «Его темные волосы были аккуратно зачесаны назад, не выбивалось ни волоска. Его угловатые щеки и выпирающие кости в сочетании с густыми бровями, которые почти сходились на переносице его римского носа, придавали лицу определенную благородность. Ему было лет пятьдесят. Его одежда — безупречный официальный костюм с черным галстуком, была прекрасно выглажена». Главным в его облике был кол, которым было проткнуто его сердце.
Хармон поместил маленький прибор возле своего сердца. Этот прибор был связан и управлял другим, оснащенным деревянной щепой прибором, который он расположил рядом с сердцем Дракулы. Этот прибор позволял ему вытаскивать и вновь вставлять деревянную щепу в сердце Дракулы. Затем кол был вынут, и Дракула проснулся. Он повернулся к Хармону, готовый к нападению, но только коснулся его груди и упал на пол. Прибор Хармона контролировал его, и теперь Хармон планировал использовать Дракулу в своей войне против зла. Дракула был перевезен в Нью-Йорк и по пробуждению ему была дана бутылка синтетической крови для немедленного подкрепления. Хармон проинформировал Драку-ЛУ, что он должен существовать либо на синтетической крови, либо вообще ни на чем. Первой целью борцов со злом был криминальный сиидикат. На него и напустили Дракулу. В восьми последующих томах
Дракула путешествует по миру и встречает обычных и сверхъестественных врагов, начиная от колдунов вуду и других, практикующих колдовство до мумии и целого легиона летучих мышей-убийц.
Лори восстановил образ Дракулы в таком виде, каким его в начале века создал Бела Лугоши, но Дракула Лори стал силой, действующей во имя добра. Таким образом, динамичные истории Лори формируют переход к «хорошему вампиру» Фреда Саберхагена и Челси Квинн Ярброу, который обозначился несколькими годами позже. Лори признавал, что в его работах было мало смысла. Скорее, его целью, если воспользоваться словами Артура Конан Дойля, было «рассказать хлесткую, хорошую историю». Популярная серия о Дракуле была переведена на несколько иностранных языков.
После завершения серии о Дракуле, Лори начал фантастическую серию на основе знаков гороскопа.

«ЛОУН ГАЛ ПРЕСС»

«Лоун Гал Пресс» было основано в 1984 году писательницей Лори Педж и художницей Джейн Лач для опубликования материалов, предназначенных поклонникам «Темных теней». Их первой публикацией была «Тайна кубка» — журнал для любителей, который появился в том же году, что и издательство. С этого времени они выпустили серию специализированных журналов, включая «Сказки Хофман» — разовую публикацию, выстроенную вокруг персонажа Джулии Хофман из «Темных теней», и «Котел», 6 выпусков которого появились в 1987 и 1988 годах. В 1988 году Педж написала «Благовоние в Гелиде». «Врата ада» -название романа, который послужил основой для журнала любителей с таким же названием. Кроме всего прочего, «Лоун Гал» опубликовало роман Шарон Виздом «Бледная тень любви» (1992). Джейн Лач недавно создала серию художественных иллюстраций к «Темным теням», которые можно увидеть в публикациях «Лоун Гал».
В 1988 году Пейдж и Лач работали с Мей Саузерлэнл из Такомы, Вашингтон, в деле основания ее журнала для поклонников «Виндклиф Вотч» и «Клуба поклонников "Длинных теней Виндклифа"».
Через Лори Пейдж можно выйти на «Лоун Гал Пресс»: 162 North woods Apts., Southerland, MA 01375.

ЛУГАРУ

Лугару — вампирическое существо, обнаруженное в фольклоре Гаити и других островов Вест-Индии, включая Гренаду. Слово лугару - это искаженное французское loup-garou, которым называли оборотня. Оно возникло, когда рабы из Вест-Индии восприняли французскую демонологию и перемешали ее с африканской вампирологией. Лугару был подобен обайфо народности ашанти и асиману дагомейцев.
Лугару были людьми, обычно старыми женщинами, которые заключили договор с дьяволом. В обмен на некоторую магическую силу, они договорились приносить дьяволу каждую ночь немного теплой крови. Чтобы
выполнить это задание, они снимают свою кожу, которую прячут на так называемом дереве Джамби — шелковом дереве. Затем в виде огненного светящегося шара они блуждают по стране в поисках крови. В виде духа они могут войти в любое жилище. Те, у кого они возьмут кровь, проснутся утром уставшими и ослабленными. Хотя лугару могут входить в иобое жилище, все же от них можно защититься, разбросав рис или песок около двери. Предположительно, лугару останавливались, чтобы пересчитать каждое зернышко, прежде чем продолжить свой путь.

ЛУГОШИ, БЕЛА (1882-1956)

Бела Лугоши — актер, которого, как никого другого, отождествляют с образом Дракулы и вампиром. Урожденный Бела Бласко, он родился 20 октября 1882 года в месте Лугош, Венгрия. В момент его рождения Лугош был частью Австро-Венгерской империи и находился в 50 милях от Трансильвании. Лугоши посещал местную школу.
Лугоши был еще очень молод, когда в Лугош приехала театральная труппа, и он увлекся идеей избрать своей профессией сцену. Он начал писать и создавать любительские постановки, а в 1893 году навсегда оставил школу. Он также покинул и родной дом в поисках актерской работы и перепробовал многие виды занятий, в том числе работу в шахте, на фабрике и на железной дороге. Дебют Лугоши на сцене был неудачным. Нехватка образования производила впечатление глупости. Он начал заниматься самообразованием и жадно читал.
Свою первую официальную роль на сцене он получил в «Бригадном генерале Окскае» (1902). На следующий год он сыграл Геко — слугу Свенгали в «Шляпе» — это была первая роль в жанре ужасов. В это же время он примеряет несколько сценических имен и, в конечном итоге, останавливается на Лугоши, что означает «один из Лугоша». В 1910 году он играет главную роль в «Ромео и Джульетте», на которую были хорошие отклики. Лугоши продолжал работать и стал прославленным актером венгерской сцены. В 1911 году он переехал в Будапешт для работы в Венгерском Королевском театре, а через два года присоединился к Национальному театру Будапешта. Хотя его жалование и увеличилось, не все шло гладко — молодому актеру не давали ведущих ролей.
Актерская карьера Лугоши была прервана Первой мировой войной. В театр он вернулся в 1917 году. В этом году он рисковал своей карьерой, так как начал работать с кинокомпанией «Стар Фили» и появился в своем первом художественном фильме «Леопард». Для фильма он взял новое сценическое имя Аристид Олт. Вторая роль была в фильме «Az Elet Kiralya», созданном на основе «Портрета Дориана Грея». Он играл ишвные роли во множестве фильмов до тех пор, пока хаос, последовавший вслед за окончанием войны, не вынудил его покинуть Венгрию. Он поселился в Германии, где снялся в нескольких фильмах, включая «Раб чужой воли» и «Голова двуликого Януса» (на основе «Доктора Джекил-ла и мистера Хайда»). После этого наметилась тенденция приглашать Лугоши преимущественно на роли злодеев, хотя его последней ролью была вполне романтическая работа в фильме «Танец на вулкане».
Из-за политических взглядов въезд в Венгрию ему был запрещен и в '920 году он эмигрирует в США. Он едва избежал смерти, когда его личность была установлена членами венгерской команды корабля, на котором он пересекал Атлантику.

Редкое фото Бела Лугоши в сценической постановке Дракулы

Хотя он был и нелегал, ему было гарантировано политическое убежище и разрешено трудоустройство. Он организовал венгерскую театральную труппу, которая играла для венгерской общины в Америке. Прорыв настал в 1922 году, когда ему была предложена роль в Красном маке» при условии, что он сможет ее выучить. Не умея говорить по-английски, он все-таки выучил ее и впервые предстал перед англоговорящей аудиторией в декабре 1922 года в театре Гринвич Виллидж. Игра Лугоши получила гораздо лучшие отзывы, чем сама пьеса, которая шла на Бродвее около 6 недель, прежде чем была снята. «Красный мак» стал дорогой Лугоши к первой кинороли злодея в «Молчаливом приказе» (1923) — голливудском шпионском фильме.
Так и не получив других ролей в Голливуде, несмотря на положительные отзывы, Лугоши возвращается в Нью-Йорк и снимается в нескольких фильмах. Он также играет в ряде пьес и на короткое время возвращается на Бродвей в «Арабески». События, которые навсегда изменили его жизнь и карьеру, произошли в 1927 году. В этом году в Лондоне начался показ пьесы «Дракула» Гамильтона Дина. Продюсер Хорас Ливерайт усмотрел возможности для постановки «Дракулы» в США и вел переговоры о покупке американских прав. Он также дал задание Джону Л. Балдерстону тщательно переписать сценарий. Режиссер Джон Д. Вильяме, знакомый с работой Лугоши по пьесам, выбрал его на главную роль. Он настолько подходил на роль, которую создал Балдерстон, что, казалось, она была специально для него написана. Его лицо, особенно глаза, движения его рук и венгерский акцент оказались большим вкладом в успех пьесы, премьера которой состоялась 2 октября 1927 года « театре Фултои. Она шла на Бродвее в течение 40 недель, после чего несколько компаний взяли ее на вооружение.
Лугоши продолжал играть эту роль Дракулы в постановке на Западном побережье. Снова вернувшись на юг Калифорнии, он сыграл несколько небольших ролей в кино. В 1929, знаменательном году, состоялся его дебют в звуковом кино в «Узниках». Тогда же он работал с режиссером Толом Браунингом в «Тринадцатом стуле». В 1930 году «Юнивёрсэл Пикчерз» покупает права для съемки «Дракулы». Компания прибегает к помощи Лугоши в переговорах по достижению соглашения с вдовой Брэ-ма Стокера, и он был в некоторой степени оскорблен, когда оказалось, что он не является исключительным кандидатом на роль. Лугоши был в числе пяти претендентов. Браунинг хотел снимать Лона Чейни, но он умер вскоре после того, как «Юнивёрсэл» завершили переговоры с Фло-ранс Стокер. Наконец, был подписан контракт с Лугоши с гонораром 550 долларов в неделю. Самой трудной задачей было правильно в обстановке кино интерпретировать роль, сотни раз сыгранную им на сцене.
Премьера «Дракулы» состоялась 14 февраля 1931 года, и фильм незамедлительно, хотя и неожиданно, стал чрезвычайно популярен. Этот фильм окажет влияние на все фильмы о вампире, которые выйдут после него, а Дракула Лугоши станет эталоном, с которым будут сравнивать всех более поздних «вампиров». Лугоши становится звездой — 97 процентов писем, которые он получал, были от женщин. Объясняя подобное явление, Лугоши предположил, что десятилетия покорности и зависимости воспитали в женщинах мазохистский интерес и удовольствие от страданий, щедро представленных на экране.
От Дракулы Лугоши перешел к изображению восточного мистика в фильме Чарли Чэна «Черный верблюд», а затем он начал сниматься во «Франкенштейне». Оказалось, что роль монстра — не его. На нее пригласили Бориса Карлова, а Лугоши приступил к съемкам в фильме «Убийства на улице Морг», где прекрасно сыграл сумасшедшего ученого.
Он перешел из «Юнивёрсэл» в 1932 году, чтобы сниматься в фильме «Белые зомби», где он играл колдуна, и вернулся на сцену в Лос-Анджелесе в пьесе ужасов «Убитый живой». К этому времени ему уже нанесла удар актерская «Немезида» — типаж. Студии беспрестанно предлагали ему роли монстров.
В 1933 году Лугоши вернулся в Нью-Йорк для краткого (и последнего) появления на Бродвее в роли злодея в «Убийстве тщеславий». С Бродвея он ушел в разъездную водевильную труппу, где играл Дракулу. Он периодически возвращался к этой роли в летний сезон, когда затихала работа в кино. В 1934 году он сделал один из своих лучших фильмов — «Юнивёрсэл» пригласила его играть в команде с Борисом Карловым в «Черном коте». В конце года Лугоши и Браунинг перешли в Эм-джи-эм, чтобы снова объединиться для работы над «Знаком вампира». Лугоши играл графа Мора в римейке немого фильма Браунинга «Лондон после полуночи». В конце 30-х — начале 40-х годов Лугоши играл во многих фильмах ужасов, а также появлялся в роли злодея в легких мистических фильмах. Самый запоминающийся из них — «Сын Франкенштейна» (1939), где он работал вместе с Борисом Карловым и Бэзилом Ратбоном. Реклама, сделанная фильму «Дьявольская летучая мышь» (1941), довольно заурядному детективу, использовала образ Лугоши, отождествляемый с вампиром.
В начале 40-х годов Лугоши ежегодно снимался в пяти фильмах, преимущественно в ролях злодеев и монстров. Он играл персонажа, подобного Дракуле, в комедии «Привидения сошли с ума» (1941) и, в конечном итоге, сыграл Франкенштейна в фильме «Франкенштейн против жещцины- волка» (1943). Вторую, после Дракулы, вампирическую роль Лугоищ сыграл в «Возвращении вампира» (1944) на «Коламбия Пикчерз». Это была роль Арманда Тесла, вампира, который едва отличался от Дракулы и, как можно было ожидать, «Юнивёрсэл» начала процесс против "«Коламбии» о посягательстве на ее права.
В 1948 году Лугоши вернулся на «Юиивёрсэл», чтобы сыграть следующую роль вампира. Как считали многие, «Юнивёрсэл» исчерпала тему ужасов, и тогда появилась идея собрать в одном фильме всех основных монстров вместе со звездами комедии — Бадом Эбботом и Лу Костел-ло, для розыгрыша монстров. Лугоши для фильма «Эббот и Кастелло знакомятся с Франкенштейном» воссоздал роль Дракулы. Он играл свою роль с большим достоинством и получал удовольствие от ее исполнения, так же, как и во второй раз, уже в 1950 году, в телевизионном шоу Эббота и Костелло.
Упадок интереса к фильмам ужасов оставил Лугоши без работы. Он появлялся на телевидении, а в 1950 году начал выступления в кинотеатрах, которые крутили старые фильмы ужасов. В 1951 году он отправился в Англию для работы в новой постановке «Дракулы», но пьеса провалилась, и у Лугоши даже не оказалось денег, чтобы вернуться обратно в США. Один из друзей устроил для него участие в следующем фильме: «Старая матушка Рили встречает вампира» (или «Мой сын -вампир»), который вышел в 1952 году. (Матушка Рили была персонажем серии британских комедий.)
Возвращение Лугоши в Америку трудно назвать эффектным. Возможность получать роли была для него очень ограничена, он скатывался все ниже, и в 1955 году ему даже пришлось заниматься по программе реабилитации после наркотиков. Лугоши снялся еще в нескольких фильмах, и затем, в 1956 году, был приглашен режиссером Эдвардом Вудом играть роль вампира в его легковесном фильме «План 9 из открытого космоса». Он и Вуд должны были играть парочку вампиров, которых подняли из могилы пришельцы из космоса. Через неделю после начала съемок 16 августа 1956 года Лугоши умер. На съемках его заменил другой актер, который и сыграл весь фильм до конца. «План 9» с тех пор известен как самый плохой фильм, но у него были свои последователи в этом жанре.
Последние годы Лугоши были годами одиночества и забвения со стороны той индустрии, для которой он так долго работал. Он не смог дожить и увидеть признание нового поколения поклонников, которое оценило жанр ужасов и лично его вклад. Только с последним поколением, при оживлении жанра фильмов ужасов вообще, и фильмов о вампирах в частности, был, наконец, оценен вклад Лугоши.

ЛУМЛИ, БРАЙАН (1937-)

Брайан Лумли, автор серии книг о вампирах — «Некроскоп», родился 2 декабря 1937 года в Гордене, графство Дарем, Англия. Получил диплом юриста, в 1950 году поступил на службу в Британскую армию,служил в Германии и на Кипре. На Кипре он начал серьезно писать. Остров подарил ему вдохновение для написания первого профессионального рассказа «Кипрская раковина». Этот рассказ вместе с другими вошел в его первую книгу «Дурной вестник», опубликованную в 1970 году издательством «Аркман Хаус». «Аркман Хаус» специализировалось на ))Ы'пускс произведений в традициях ужасов по Ловкрафту X. П. Лумли заинтересовал миф Ловкрафта о ктулу — древних демонических силах, которые были вытеснены силами цивилизации, но живут непосредственно под самой поверхностью этой цивилизации и ждут своего часа, чтобы обрести былое могущество. Этот миф стоит за его романом «Живущие внизу» и «Под болотами» (1974), также и последующими работами.
В 1986 году был опубликован «Некроскоп» — первая книга одной из самых популярных серий книг о вампирах. В ней рассказывалась история Гарри Ксога — некроскопа (который мог говорить с мертвыми). Кеог, родившийся в Шотландии, был сыном русской эмигрантки, которая об-чадала высокой нсихочувствительностыо. По мере взросления он обнаружил, что обладает не только чувствительностью своей матери, но еще более выдающимися талантами в области психологии. Он мог общаться с мертвыми, лежащими в могилах. В том, другом мире Лумли мертвые перешли в новое состояние неподвижности и бестелесности, но поддерживали свое существование посредством осознанных умственных процессов. Связь с Кеогом давала им выход в этот мир, и за это они любили и уважали его.
Таланты Кеога толкнули его в мир шпионажа. Его натравили на Бориса Драгосани, вампирического некроманта, который вскрывал мертвые тела собственными руками, чтобы получить информацию, держа в руках отдельные части тела. Драгосани убил руководителя психологического отдела британской разведки, чтобы выведать секреты возможностей использования психических способностей человека. Кеог решает убить Драгосани, но он не знает, что сам находится под угрозой. Драгосани установил отношения с могущественным вампиром по имени Тибо Френци.

Обложка книги комиксов «Некроскоп», созданных на основе одноименного романа Лумли Брайана

Сражение с Френци и Драгосани становится прелюдией к дочгоГ битпе с миром вампиров, которая разворачивается в последующих книгах серии «Некроскопа» - «Вампир!» (1988), «Исток» (1989), «Разговор с мертвым» (1990), «Порождение мертвых» (1991). История продолжилась во второй серии «Мир вампира». Вышли уже два тома-«Братья по крови» (1992) и «Последний выводок» (1993).
В 1992 году романы «Некроскопа» были выпущены в серии комиксов издательством «Малибу Комикс Энтертейнмент».

ЛУНА

Поскольку вампир — ночное существо, можно было ожидать, что у него особые отношения с луной, как допустил Джон Полидори в своем первом рассказе о вампире — «Вампир», опубликованном в 1919 году. Лорд Рутвен — вампир — был убит в ходе этого рассказа. Однако его достали из бельведера на близлежащем холме, чтобы выставить его тело «первому холодному лучу луны, который вышел после его смерти». Лучи луны оживляли вампира. Идея воздействия луны на вампира была подхвачена писателями и драматургами, которые основывались на рассказе Полидори в первой половине XIX века.
Следуя Полидори, Джеймс Малькольм Раймер в «Варни-вампире» словами Чиллингворта, «человека мудрого в таких делах», объяснил своим читателям природу повторного воскрешения вампира. В этом рассказе Варни был застрелен насмерть, но Чиллингворт предупреждал:
Что касается вампиров, то те, кто склонны верить в такой чудовищный предрассудок, полагают, что они всегда стремятся устроить себе кровавый пир ради возрождения своих телесных способностей в какой-то вечер перед полнолунием. Потому, что если с ними что-то произойдет, например, их застрелят или убьют иным способом или же ранят, то они могут поправиться, полежав где-нибудь в лучах полной луны (глава 4).
В следующей главе Раймер живо описывает влияние луны:
Когда полоса лунного света от поднимавшегося все выше и выше в небеса светила коснулась фигуры, распростертой на земле, в ней возникло заметное движение. Конечности, казалось, дрогнули, хотя и не поднялись, но все тело выказывало признаки жизни.
Незамедлительно после этого Варни поднялся и бежал от своих преследователей. Брэм Стокер отошел от этой литературной традиции. В «Дракуле» луна использовалась для создания атмосферы, но не обладала сверхъестественными свойствами. В первой главе, например, лунный свет использован для драматизации сцены управления Дракулой волками. Позже, в главе 4, три женщины, которые проживали в замке Дракулы, появились в пыли, танцуя в лунном свете. Последующие авторы произведений о вампире последовали за Стокером: именно убивающее солнце, а не луна (кроме того момента, что она была важной частью ночного пейзажа), стало важным элементом знания о вампирах. Луну стали более ассоциировать с оборотнями. Идея о луне, оживляющей вампира, не повторялась и в кино до фильма «Призрак вампира» (1945). весьма вольно поставленного по мотивам «Вампира» Полидори.